TOP-15 filmów o Samurajach i Ninja — Co oglądać przed grą w Assassin's Creed Shadows

Temat samurajów i ninja w nowoczesnym kinie i serialach telewizyjnych nie jest szczególnie popularny. Unikalna kultura i skrupulatna dbałość Japończyków o dokładność historyczną odstraszają filmowców, którzy są przyzwyczajeni do poświęcania autentyczności na rzecz efektownego ujęcia. Jednak dzisiaj, 20 marca 2025 roku, Assassin’s Creed Shadows ma swoją premierę — to nowa, ważna odsłona serii o skrytych zabójcach, poświęcona szczególnie feudalnej Japonii. To wydarzenie naturalnie wzbudziło nowe zainteresowanie tematem. Gracze i ogół społeczeństwa poszukują książek i filmów o samurajach, ninja i ich kulturowych szczególności. Postanowiliśmy stworzyć własną listę filmów, które uważamy za najlepsze w tym temacie. Ponieważ Assassin’s Creed Shadows obiecuje opowiedzieć poważną historię, celowo wykluczyliśmy komedie, takie jak Beverly Hills Ninja. Samuraj nie ma czasu na uśmiechy — tylko ból, zemstę i drogę.

Siedmiu samurajów to legendarny film Akiry Kurosawy, który miał premierę w 1954 roku. Opowiada historię małej wioski cierpiącej z powodu powtarzających się najazdów bandytów. Zdesperowani chłopi postanawiają wynająć samurajów, aby chronili ich ziemię i ludzi. Jednak nie mają pieniędzy do zaoferowania — tylko jedzenie i schronienie. Mimo to, siedmiu odważnych wojowników zgadza się pomóc wieśniakom, motywowanych nie bogactwem, lecz poczuciem obowiązku i sprawiedliwości.

Każdy z samurajów ma unikalną osobowość i styl walki. Lider grupy, mądry i doświadczony Kambei Shimada, jednoczy wojowników i kieruje ich działaniami. Wśród zdyscyplinowanych i poważnych wojowników jest także nowicjusz — młody Kikuchiyo, który szuka swojego miejsca w życiu i marzy o udowodnieniu swojej wartości. Z czasem między samurajami a wieśniakami rozwija się zaufanie, a wojownicy zaczynają postrzegać ochronę wioski jako swoją osobistą misję.

Film nie jest tylko o walce między dobrem a złem; bada również tematy honoru, poświęcenia i odpowiedzialności. Kurosawa mistrzowsko pokazuje, jak samuraje, mimo swoich umiejętności, zmagają się z wewnętrznymi wątpliwościami i ostatecznie walczą nie dla chwały, lecz aby chronić słabych i uciskanych. Ich droga to droga prawdziwych wojowników, gotowych oddać życie za innych.

Siedmiu samurajów stało się nie tylko klasykiem światowego kina, ale także inspiracją dla wielu przyszłych filmów, w tym Magnificent Seven, amerykańskiej adaptacji z kowbojami. Głęboka fabuła, dobrze rozwinięte postacie i potężna atmosfera uczyniły film Kurosawy nieśmiertelnym, a jego wpływ na kino jest odczuwalny do dziś.

Ten japoński film opowiada tragiczną i brutalną historię samuraja, który decyduje się na rytualne samobójstwo w domu potężnego lorda. Główny bohater, Tsukumo, przybywa do rezydencji lokalnego władcy i prosi o pozwolenie na harakiri, przedstawiając się jako biedny człowiek, który stracił wszystko. Jednak intencje Tsukumo są znacznie bardziej złożone, niż się wydaje. Wkrótce staje się jasne, że próbuje ujawnić przerażającą prawdę o okrucieństwie i hipokryzji kodeksu samurajskiego.

Film znany jest z głębokich tematów filozoficznych, które krytykują bushido, pokazując, jak zasady mające służyć jako moralne wytyczne dla wojowników mogą prowadzić do brutalności i hipokryzji. Szukając zemsty za swoją rodzinę, która ucierpiała z powodu tej hipokryzji, Tsukumo planuje starannie zaplanowane samobójstwo. Jego celem jest ujawnienie prawdy o tym, jak samuraje wykorzystują swoją władzę dla osobistych korzyści, ignorując wartości moralne.

Reżyser Masaki Kobayashi tworzy mroczną atmosferę, w której każde działanie postaci niesie głębokie znaczenie, a napięcie wokół Tsukumo narasta w szybkim tempie. Harakiri ukazuje zarówno siłę, jak i tragedię honoru samurajskiego, gdzie ci, którzy zbyt ściśle trzymają się jego zasad, skazani są na cierpienie. Film ten stanowi istotny wkład w japońskie kino, nie tylko ze względu na swoje surowe prawdy, ale także na głęboki emocjonalny wpływ na widownię.

Kolejny dramat historyczny przedstawiający ostatnią wielką bitwę ery samurajów, słynną bitwę pod Sekigaharą w 1600 roku. Film zanurza widza w atmosferze czasów, gdy Japonia była podzielona na dwa przeciwstawne obozy — zwolenników Tokugawy Ieyasu i jego przeciwników. Film koncentruje się nie tylko na bitwach, ale także na intrygach, dylematach moralnych i osobistych konfliktach między samurajami.

Główny bohater, samuraj uwikłany w polityczną walkę, musi zdecydować, którą stronę wesprzeć, rozumiejąc, że jego decyzja może kosztować życie jego i jego rodziny. Film ukazuje złożone wewnętrzne zmagania postaci, które zdają sobie sprawę z wagi chwili i decyzji, którą muszą podjąć. Co więcej, film starannie odtwarza atmosferę japońskiego feudalizmu, pokazując widzom kulturę tamtych czasów.

Samurai Banners opowiada nie tylko o brutalnych bitwach, ale także o ludziach stojących za tymi wydarzeniami. To film o lojalności, honorze i pragnieniu zmiany swojego losu mimo zewnętrznych okoliczności. Dzięki żywej wizualizacji i dramatycznemu opowiadaniu, widzowie łatwo dostrzegają znaczenie osobistego wyboru, a także koszt władzy i oddania.

Kultowy japoński film z 1973 roku w reżyserii Toshiya Fujity. Film opowiada historię Yuki Kashimy, kobiety urodzonej z jedynym celem zemsty na mordercach jej matki, która została brutalnie zgwałcona i zamordowana przez przestępców. Kobieta zmarła w więzieniu, ale przed śmiercią przysięgła, że jej córka stanie się narzędziem zemsty. Yuki, wychowana z zimnym sercem i umiejętnościami śmiertelnego wojownika, wyrusza na krwawą pogoń za sprawcami tragedii.

Główna bohaterka to postać wypełniona zarówno pięknem, jak i okrucieństwem. Jej śnieżnobiały kimono, symbolizujące jej czystość i integralność, kontrastuje z krwawymi ofiarami. Yuki nie zna litości i działa zimną krwią, niszcząc tych, którzy zrujnowali życie jej matki. Jej droga jest pełna bólu i cierpienia, jednak pragnienie sprawiedliwości i przywrócenia honoru rodzinie popycha Yuki do przodu.

Wizualny styl filmu jest hipnotyzujący: żywe akcenty kolorystyczne, spowolnione sceny walki i estetyka tradycyjnej Japonii tworzą atmosferę przypominającą malownicze ryciny. Ścieżka dźwiękowa, wypełniona tragicznymi nutami, potęguje emocje i zanurza widza w mrocznym, a zarazem pięknym świecie zemsty i krwi. Co ciekawe, film zainspirował wielu zachodnich reżyserów, w tym Quentina Tarantino, który wykorzystał elementy z Lady Snowblood w Kill Bill: Vol. 1.

Twórczość Fujity to nie tylko film akcji, ale także głęboki dramat o losie, honorze i nieustającej karmie. Yuki jest symbolem niezłomnego ducha, który, pomimo brutalności swojej drogi, pozostaje wierny swojej misji. Ten film na zawsze zapisał się w historii japońskiego kina jako jeden z najbardziej stylowych i emocjonalnych obrazów.

Film akcji historyczny oparty na mandze o tym samym tytule, opowiadający historię wędrującego ronina Itto Ogami, byłego głównego kata shoguna. Po tym, jak jego rodzina zostaje zniszczona przez klan Yagyu, a Itto niesłusznie oskarżony o zdradę, ronin wyrusza na zemstę. Razem ze swoim młodym synem Daigoro staje się najemnikiem znanym jako Samotny Wilk z Dzieckiem i zaczyna polować na tych, którzy zrujnowali jego życie.

Mocną stroną filmu jest postać Itto Ogami, bezwzględnego i utalentowanego wojownika, który, mimo swojego ponurego zawodu, pozostaje oddanym ojcem. Jego zimna kalkulacja, niesamowite umiejętności szermierskie i niezłomna determinacja czynią z Itto niemal niepokonanego przeciwnika. Tymczasem Daigoro, mimo młodego wieku, pokazuje niezwykłą odwagę i odporność, towarzysząc ojcu w tym brutalnym świecie samurajów.

Film zachwyca atmosferą i stylem wizualnym, oddając ducha feudalnej Japonii. Brutalne i krwawe bitwy, filozoficzne refleksje na temat honoru i obowiązku oraz tragiczny los głównego bohatera tworzą głęboką i emocjonalną historię, która pozostaje kultowym klasykiem wśród fanów kina samurajskiego.

Inny film w reżyserii Akiry Kurosawy, który jest adaptacją tragedii Williama Szekspira Król Lear, osadzony w kontekście średniowiecznej Japonii. Film opowiada historię starzejącego się feudalnego lorda Hidetory, który postanawia podzielić swoje królestwo między trzech synów, aby przekazać swoją władzę. Jednak jego decyzja prowadzi do zniszczenia rodziny, gdy dwóch synów zaczyna się kłócić, co nieuchronnie prowadzi do tragicznych konsekwencji.

Fabuła koncentruje się na mrocznych stronach ludzkiej natury—chciwości, zdradzie i ambicji. Te cechy niszczą nie tylko losy postaci, ale także porządek społeczny. Hidetora, mimo swojej mądrości, nie rozumie, że jego decyzja o podziale spadku może prowadzić do katastrofy. To tragedia nie tylko dla niego, ale dla całego narodu.

Ran to arcydzieło wypełnione żywymi kolorami, reprezentującymi różne aspekty wewnętrznych światów postaci. Na przykład, na polu bitwy, gdzie zderzenie synów Hidetory prowadzi do krwawej masakry, czerwone kolory kontrastują z białymi symbolami władzy, tworząc żywy obraz zniszczenia. Muzyczne tło, jak zawsze w filmach Kurosawy, doskonale uzupełnia wizualizacje, wzmacniając efekt.

To nie tylko epicka historia, ale także refleksja twórców na temat tego, jak osobiste decyzje liderów mogą wpływać na losy całych narodów. Kurosawa, znany ze swojego mistrzostwa w tworzeniu filmów historycznych, tutaj pojawia się jako reżyser, który wykracza poza proste opowiadanie tragedii, przekształcając ją w film filozoficznie i wizualnie fascynujący.

Ronin 1/47 to film historyczny oparty na legendzie o 47 roninach. Film opowiada historię grupy samurajów, którzy stracili swojego mistrza, zmuszonego do popełnienia seppuku z powodu intryg zdradzieckiego lorda Kiry. Pomimo zakazu zemsty ze strony shoguna i praktycznie braku szans na zwycięstwo, ronin postanawiają pomścić złoczyńcę.

Głównym bohaterem filmu jest Kai, półkrwi, który od dzieciństwa był pogardzany przez samurajów, ale staje się kluczowym elementem w ich planie. Kai to postać dodana do fabuły, aby wzmocnić element fantastyczny, ponieważ fabuła obejmuje magię, demony i mistyczne stworzenia. To odróżnia Ronin 1/47 od klasycznej wersji legendy, czyniąc historię bardziej spektakularną i bogatą.

Film porusza ważne tematy honoru, lojalności i poświęcenia. Mimo że roninowie rozumieją, że ich zemsta doprowadzi do ich własnej śmierci, idą do końca, kierując się kodeksem Bushido. Ten akt poświęcenia sprawia, że bohaterowie są nie tylko mścicielami, ale symbolem oddania i honoru, który wciąż jest czczony w kulturze japońskiej.

Ronin 1/47 otrzymał mieszane recenzje z powodu odejścia od historycznej dokładności na rzecz elementów fantastycznych, ale zachwycał spektakularnymi bitwami i jasnymi komponentami wizualnymi. Film pokazuje, jak legenda 47 roninów wciąż inspiruje ludzi nawet po wiekach. Tymczasem bardziej nowoczesna adaptacja 47 Ronin z Keanu Reevesem w roli głównej nie zdobyła takiej popularności. Film zbytnio odbiegł od tematu samurajów, zagłębiając się w fantastykę, co nie wszystkim się podobało.

Zatoichi to japoński film, oryginalne połączenie dramatu historycznego i akcji z elementami czarnej komedii. Głównym bohaterem jest Zatoichi, niewidomy mistrz szermierki, który mimo swojej fizycznej słabości jest niezrównanym wojownikiem. Jego błyskawiczna reakcja i umiejętności są ukryte za jego niepełnosprawnością, co czyni Zatoichiego jeszcze bardziej tajemniczą i niebezpieczną postacią. Fabuła rozwija się wokół momentu, gdy niewidomy mistrz odwiedza japońską wieś, gdzie znajduje się w centrum brutalnej walki między lokalnymi bandytami a pokojowymi mieszkańcami.

Zatoichi to nie tylko zimnokrwisty zabójca; to człowiek z moralnymi zasadami, który stara się przestrzegać kodeksu honorowego mimo otaczających okoliczności. Spotkanie z bandytami terroryzującymi wieś stawia go przed wyborem, który wymaga poświęceń i trudnych decyzji.

Cechy filmu leżą w udanym połączeniu elementów klasycznego filmu akcji o samurajach i czarnej komedii. Wykorzystanie rozwiązań muzycznych i wizualnych, a także interesujących scen walki z udziałem głównego bohatera, dodaje koloru fabule. Film porusza tematy samotności, odkupienia i poszukiwania wewnętrznego spokoju w obliczu surowej zewnętrznej rzeczywistości.

Zatoichi to historia o mężczyźnie, który, pomimo fizycznej ślepoty, odnajduje swoją drogę w świecie przemocy. Film bada, jak bohater wykorzystuje swoje unikalne zdolności, aby walczyć o sprawiedliwość i chronić słabszych. To nie tylko film akcji czy komedia, ale także głęboko filozoficzny obraz o tym, co jest naprawdę ważniejsze—świat zewnętrzny czy wewnętrzne światło.

Historyczny dramat, który opowiada historię kapitana Nathana Algrena, granego przez Toma Cruise'a. Jako weteran wojny secesyjnej, Algren podróżuje do Japonii, aby szkolić armię cesarza w nowoczesnych metodach walki. Jednak podczas starcia z powstającymi samurajami, kapitan zostaje wzięty do niewoli. Spędzając czas wśród swoich wrogów, zaczyna lepiej rozumieć ich kulturę, filozofię i kodeks honorowy, co całkowicie zmienia poglądy Nathana na życie i wojnę.

Centralną postacią oporu samurajów jest Katsumoto, szanowany wojownik i lider, który stara się chronić tradycyjne wartości Japonii przed zachodnim wpływem i szybką modernizacją. Dzięki swoim naukom i osobistym doświadczeniom, Algren odnajduje nowe znaczenie w życiu i zaczyna szanować zasady bushido—kodeks honorowy samurajów. Stopniowo weteran zdaje sobie sprawę, że prawdziwa siła nie tkwi w broni, ale w lojalności wobec ideałów i oddaniu swojemu narodowi.

Ostatni Samuraj w dużej mierze współbrzmi z Shogunem. Film porusza ważne tematy zderzenia starych tradycji z postępowym światem, utraty tożsamości oraz poszukiwania osobistego odkupienia. Algren, dręczony swoją wojskową przeszłością, szuka pocieszenia i duchowego odrodzenia w kulturze samurajskiej. Jego podróż to nie tylko walka o przetrwanie, ale głęboka wewnętrzna transformacja, w której były żołnierz w końcu odnajduje szacunek dla siebie i tych, których kiedyś uważał za wrogów.

Film zachwyca nie tylko silnymi aktorstwem i epickimi scenami bitew, ale także oszałamiającymi wizualizacjami, które oddają piękno japońskiej natury i tradycyjnej kultury. Film może wywrzeć silne wrażenie i skłonić do refleksji nad kwestiami honoru, obowiązku i prawdziwych wartości, które nie mogą zostać zniszczone nawet w świecie szybko zmieniającym się pod wpływem technologii i polityki.

Afro Samurai to stylowe i mroczne anime, które opowiada historię samuraja imieniem Afro, który żyje w świecie, gdzie władzę i okrucieństwo rządzą wszystkim. Jako dziecko był świadkiem śmierci swojego ojca, który został zabity przez bezwzględnego wojownika imieniem Justice, posiadającego opaskę na głowę Numer 1—symbol absolutnej władzy. Teraz Afro sam nosi opaskę na głowę Numer 2, która daje mu prawo do wyzwania Justice i pomsty za swojego rodzica. Jednak noszący opaskę na głowie automatycznie staje się celem dla wszystkich, którzy pragną władzy, a Afro zmuszony jest walczyć z niekończącym się strumieniem wrogów.

Historia jest wypełniona żywą estetyką i atmosferą mrocznej fantazji z elementami cyberpunku. Animacja zachwyca spektakularnymi i krwawymi bitwami, a także unikalnym stylem wizualnym, który łączy tradycyjne japońskie motywy z kulturą hip-hop. Ścieżka dźwiękowa, stworzona przez legendarnego producenta RZA z Wu-Tang Clan, doskonale uzupełnia mroczną atmosferę i nadaje serii szczególną energię.

Afro to milczący i surowy bohater, pochłonięty pragnieniem zemsty. Jego droga usiana jest bólem, stratą i zdradą, ale jest gotów poświęcić wszystko, aby osiągnąć swój cel. Pomimo zewnętrznej chłodności, wewnątrz bohatera kryje się głęboko zraniona osobowość, która zmaga się z duchami przeszłości i samotnością.

Afro Samurai to nie tylko historia zemsty, ale mroczna przypowieść o tym, jak nienawiść może pochłonąć człowieka i zamienić go w bezwzględnego zabójcę. Anime porusza tematy honoru, zdrady i nieuchronnej zemsty, pozostawiając widza z silnym emocjonalnym wpływem i niezapomnianym doświadczeniem wizualnym.

Dodaliśmy tę animowaną serię z oczywistych powodów. Oczywiście, technologie w Assassin's Creed Shadows nie są oczekiwane, ale jest Afro Samurai.

Ninja Assassin to film akcji z elementami thrillera, który zanurza widzów w świat starożytnych japońskich ninja ukrytych w cieniu. Główny bohater, Raizo, ucieka ze swojego klanu po brutalnej śmierci przyjaciela, ale nie jest łatwo ukryć się ani opuścić ninja. Film ten przedstawia mroczną atmosferę brutalnych walk i napiętych momentów, gdzie każdy krok może być ostatnim.

Spektakularne sceny walki w filmie są płynnie połączone z elementami japońskiej kultury i mitologii. Postacie, które przeszły brutalne szkolenie, posiadają śmiertelne techniki, co sprawia, że walki w filmie są wyjątkowo imponujące. Raizo to nie tylko wojownik, ale także osoba próbująca znaleźć swoją drogę w świecie pełnym przemocy i tajemnic. To sprawia, że jego historia staje się bardziej osobista i zrozumiała.

Ninja Assassin różni się od wielu innych filmów akcji swoim stylem. Złożona choreografia wykorzystująca ostrza, pięści i akrobatyczne ruchy podkreśla umiejętności i sztukę ninja. Pomimo prostoty inherentnej w tym gatunku, film ma miejsce na filozoficzne aspekty i refleksje na temat uczciwości i obowiązku.

Film akcji w reżyserii Takashiego Miike z 2010 roku, będący remakiem filmu z 1963 roku o tej samej nazwie. Film opowiada historię grupy samurajów, którzy jednoczą siły, aby wyeliminować okrutnego i szalonego dziedzica shoguna, Lorda Naritsugu Matsudaira. Złoczyńca zabija, gwałci i torturuje zwykłych ludzi bezkarnie, wiedząc, że jego status zapewnia mu niemal całkowitą nietykalność. Uświadamiając sobie, że jeśli Naritsugu dojdzie do władzy, kraj czeka lata strachu i chaosu, doświadczony samuraj Shinzaemon Shimada zbiera zespół 13 wojowników, aby za wszelką cenę powstrzymać tyrana.

Film zanurza widza w mrocznej i bezwzględnej atmosferze feudalnej Japonii, gdzie honor i obowiązek są cenione ponad życie. Każdy z 13 samurajów to unikalna osobowość z własnymi motywami i stylem walki. Rozumieją, że szanse na przetrwanie bitwy są niemal nieistniejące, ale dla sprawiedliwości i przyszłości kraju są gotowi zrobić wszystko. Kulminacją filmu jest finałowa bitwa, w której mała grupa samurajów staje naprzeciw armii Naritsugu.

13 Assassins imponuje swoją surowością i realizmem, poruszając jednocześnie ważne tematy honoru, lojalności i walki o sprawiedliwość. To nie jest tylko krwawy film akcji, ale głęboka historia o ludziach, którzy, pomimo strachu i nieuchronności śmierci, decydują się przeciwstawić tyranii i chronić niewinnych. Film został doceniony zarówno w Japonii, jak i za granicą, stając się jednym z najlepszych filmów samurajskich współczesnych czasów.

Rurouni Kenshin to kultowe anime oparte na mandze Nobuhiro Watsukiego, które emitowane było od 1996 do 1998 roku. W 2023 roku wydano nową wersję z bardziej nowoczesną wizualizacją i drobnymi zmianami fabularnymi. Na szczęście scenarzysta i autor mangi również wzięli udział w projekcie. Nowi twórcy mieli na celu uczynienie serii animowanej poważnym i przemyślanym dziełem poruszającym szereg dorosłych tematów. I udało im się to.

Fabuła opowiada historię byłego zabójcy Kenshina Himury, który kiedyś znany był jako Battosai Zabójca. Po zakończeniu wojny domowej w Japonii przysięga, że nigdy więcej nie zabije i zaczyna wędrować po kraju, szukając odkupienia za swoje grzechy i chroniąc słabych.

Historia porusza ważne tematy odkupienia, honoru i poszukiwania wewnętrznego spokoju. Pomimo prób Kenshina, by prowadzić spokojne życie, jego przeszłość nieustannie go dogania w postaci starych wrogów i nowych zagrożeń. W swoich walkach wojownik używa unikalnego odwrotnego ostrza, które nie zabija przeciwnika, symbolizując wyrzeczenie się przemocy przez Kenshina i jego dążenie do sprawiedliwości.

Anime Rurouni Kenshin zachwyca atmosferą, żywymi postaciami i dynamicznymi scenami walk. Oprócz wciągającej fabuły, ujawnia kulturowe i historyczne aspekty ery Meiji, kiedy Japonia przeżywała okres zmian i zderzenia tradycji z nowymi ideami. To historia o tym, jak człowiek, kiedyś pogrążony w ciemności, odnajduje drogę do światła i uczy się chronić innych, nie tracąc siebie.

Blue Eye Samurai to animowany serial od Netflixa osadzony w feudalnej Japonii. Główna bohaterka, Midori, to dziewczyna o niezwykłym wyglądzie i niebieskich oczach, co czyni ją wyrzutkiem w społeczeństwie. Aby pomścić swoją rodzinę i znaleźć swoje miejsce w świecie, wyrusza na ścieżkę samuraja, ukrywając swoją prawdziwą tożsamość i podszywając się pod mężczyznę.

Fabuła łączy elementy klasycznej historii zemsty z głębokimi refleksjami na temat odkrywania siebie i walki o prawo do bycia sobą. Midori zmuszona jest nieustannie walczyć nie tylko z wrogami, ale także z uprzedzeniami społeczeństwa, które odrzuca wszystko, co różni się od normy. Jej podróż wypełniona jest dramatem, krwią i poszukiwaniem wewnętrznej siły, co czyni tę historię fascynującą i emocjonalną.

Wizualny styl Blue Eye Samurai wyróżnia się żywymi kolorami i atmosferyczną animacją, podkreślając brutalny i piękny świat Japonii w tamtych czasach. Serial imponuje starannie wykreowanymi scenami walki oraz głębokimi postaciami, z których każda ma swoją tragedię i motywację. To historia o walce przeciwko z góry określonemu losowi i znaczeniu pozostawania wiernym sobie mimo okrucieństwa otaczającego świata.

Najnowszym dodatkiem do naszego zestawienia jest oczywiście serial Shogun. Projekt to dramat historyczny oparty na powieści o tym samym tytule autorstwa Jamesa Clavella. Co ciekawe, mini-serial o tej samej nazwie został wydany w 1980 roku, co sprawia, że nowa wersja jest rodzajem remaku. Jednak nie wpłynęło to na jakość, więc nie ma zbyt wielu powodów, aby oglądać oryginał, jeśli jeszcze go nie widziałeś.

Wydarzenia rozgrywają się w feudalnej Japonii XVII wieku i opowiadają historię brytyjskiego żeglarza Johna Blackthorne'a, który zostaje wzięty do niewoli po katastrofie statku. Znajdując się w nieznanym świecie, napotyka brutalne tradycje samurajów i polityczne intrygi, próbując przetrwać i znaleźć swoje miejsce w kraju, gdzie honor i lojalność znaczą więcej niż życie.

Jedną z kluczowych postaci w serii jest lord Yoshi Toranaga, którego prototypem jest prawdziwa postać historyczna Tokugawa Ieyasu. W swoich politycznych gierkach wykorzystuje Blackthorne, aby wzmocnić swoje wpływy i osiągnąć najwyższą władzę — tytuł shoguna. Serial mistrzowsko ukazuje zderzenie zachodniej mentalności z japońską filozofią, poruszając tematy honoru, zdrady i odnajdywania swojego miejsca w świecie. Wydaje się, że Assassin's Creed Shadows będzie miało wiele podobnych paraleli w wątku Yasuke.

Shogun wyróżnia się nie tylko wciągającą fabułą, ale także estetyką wizualną, która oddaje atmosferę średniowiecznej Japonii. Wspaniałe kostiumy, autentyczne plany zdjęciowe i głębokie postacie sprawiają, że seria jest prawdziwym dziełem sztuki. To wielka opowieść o władzy, strategii i godności człowieka, zdolna do pozostawienia głębokiego wrażenia na widzu.

Przy okazji, fabuła w serii jest kompletna i obejmuje całą powieść w jednym sezonie. Jednak z powodu swojego sukcesu i licznych nagród, twórcy postanowili kontynuować. Czego można się spodziewać po drugim sezonie, wciąż nie jest jasne, ale mamy nadzieję, że bez silnego źródła literackiego, pisarze Shogun poradzą sobie lepiej niż autorzy Gry o Tron.

Tak oto wygląda nasza lista. Japońska kultura jest pełna cech i niuansów, które mogą być trudne do zrozumienia. Niemniej jednak, nie przeszkadza to w tworzeniu interesujących i dramatycznych historii w jej ramach, które mogą dotknąć absolutnie każdego. Szczerze mamy nadzieję, że Assassin's Creed Shadows nas nie zawiedzie i zaoferuje swoją własną historię, przyjemnie uzupełniając wrażenia po obejrzeniu wszystkich tych dzieł.