Alone in the Dark

Eksploruj świat pełen tajemnic i niebezpieczeństw w Alone in the Dark— przygodowej grze z elementami horroru i survivalu w scenerii noir oraz mistycznych thrillerów Lovecrafta, z dobrze skonstruowaną fabułą, kinowym poziomem scen i widokiem z trzeciej osoby (kamera za plecami bohatera). Unikalny restart klasycznej franczyzy horrorów survivalowych Alone in the Dark z niewielkimi wstawkami akcji i naciskiem na atmosferę. Wizualnie wygląda przyzwoicie, chociaż ustępuje innym wydaniom pod względem jakości grafiki.

Mikael Hedberg, autor scenariuszy gier SOMA i Amnesia, pracował nad fabułą Alone in the Dark (2024) razem z etatowymi scenarzystami studia Pieces Interactive. W rezultacie lore gry zostało znacznie przemyślane, stało się poważniejsze, mroczniejsze. Nie ma w nim momentów, które zaskakują swoją absurdalnością lub nielogicznością, czym „słynęła” oryginalna trylogia. Jednak takie momenty nie zostały wyrzucone, lecz przemyślane na nowo lub przebudowane z szacunkiem dla klasyki i organicznie wplecione w nowy kanon.

Na przykład kluczowy dom z horrorami; dziwni pacjenci szpitala; niewypowiedziane potwory; klątwy faraonów starożytnego Egiptu; znikające i pojawiające się wrogowie, postacie, przedmioty; bagna Luizjany i Nowy Orlean; piraci i nawet grające pianino — wszystkie te elementy w mniejszym lub większym stopniu otrzymały wyjaśnienie, powiązanie, ukazały się jako wspomnienia, stały się wynikiem fantastycznych zjawisk. Coś może okazać się przejawem zaburzeń psychicznych głównych bohaterów.

Z pierwszej części z 1992 roku zapożyczono wątek fabularny, miejsce akcji i wizerunki dwóch głównych bohaterów — detektywa Edwarda Carnby'ego i jego zleceniodawczyni Emily Hartwood. Gwiazdy kina David Harbour (szeryf Hopper z „Dziwnych spraw”) i Jodie Comer (Villanelle z serialu „Zabijając Ewę”) podarowali postaciom swoje wygląd, głos, animacje i ruchy. Odnowieni protagoniści okazali się charyzmatyczni, co w połączeniu z uchwyceniem animacji twarzy, ruchów warg i policzków dodało realizmu wydarzeniom.

Luizjana lat 20. XX wieku — epoka powojennego wzrostu, znana jako „szalone dwudziestki”. Czas załamania norm, które znalazły swoje odzwierciedlenie w kadrze: wszyscy palą, piją, zażywają, nie wstydzą się badać swoich pragnień. Niezwykły koloryt tych miejsc stworzony jest przez połączenie kultury rednecków z południowych stanów USA, miejskich obywateli z francuskimi korzeniami i lokalnych indiańskich kultystów. Stałe brzmienie jazzu dopełnia atmosferę i nadaje autentyczności.

Wszystko zaczyna się od przybycia Edwarda i Emily do psychiatrycznej lecznicy Derset w celu zbadania stanu rzeczy związanego z Jeremym Hartwoodem — wujkiem Emily. Wcześniej siostrzenica otrzymała od niego list, z którego wynikało, że pracownicy lecznicy i jej pacjenci czczą kult starożytnego Zła, które wkrótce zostanie wezwane i skazałoby świat na zagładę. Tylko Jeremy zna prawdę, ale nagle zniknął na kilka dni przed przybyciem bohaterów.

Будąc detektywem, Edward całkowicie angażuje się w śledztwo i wykorzystuje cały arsenał swoich umiejętności zawodowych. Emily bada dramat swojej rodziny i doświadcza osobistych przeżyć związanych z utratą bliskich jej osób. Wybór między nimi wpłynie na scenki przerywnikowe, dialogi, interakcje z NPC oraz relacje bohaterów ze światem. Na przykład, tam, gdzie detektyw napotka opór, Emily otrzyma wsparcie. Lub gdy Edward skoczy w alternatywną rzeczywistość, jego towarzyszka nie zauważy przejścia przed sobą. Jest wielu drugoplanowych bohaterów, którym nadano podstawowe cechy osobowości.

W miarę postępu gry bohaterowie napotykają zjawiska paranormalne, dowiadują się o kultach i czarnej magii, poznają historię Derseto, badają równoległe rzeczywistości i walczą z koszmarami w stylu Lovecrafta. Grę trzeba przejść dwa razy, aby w pełni zrozumieć fabułę. Ogólnie rzecz biorąc, pozostanie ona niezmieniona, ale unikalne sekcje gry wyjaśnią niuanse, a momenty dramatu ujawnią bohaterów z różnych stron. Sceny różnią się nie tylko scenariuszem, ale także reżyserią, wizualnym i atmosferycznym wykonaniem, podkreślając indywidualność i charakter każdej postaci.

Fabuła wyda się banalna tylko przy pobieżnym zapoznaniu się. Uważne i głębokie zanurzenie pozwoli cieszyć się historią, odkrywać easter eggi i odniesienia, docenić przerobioną lore gry.

W Alone in the Dark (2024) nie ma otwartego świata, ale twórcy umiejętnie to maskują, łącząc dwa popularne podejścia do tworzenia wirtualnych rzeczywistości, zapewniając różnorodność i szybkie zanurzenie.

Gdzieś w gąszczu Luizjany, pośród bagien i indiańskich cmentarzy, znajduje się Derseto — główne miejsce akcji i swoisty hub-lokacja. To wielokrotnie cierpiący przytułek, szpital i zakład psychiatryczny. Miejsce wygląda na dawno opuszczone, chociaż jest w nim wielu mieszkańców. Kilka jego pięter zajmują liczne zamknięte pokoje, połączone zawiłymi korytarzami. Będą się one otwierać w miarę postępu gry lub przy posiadaniu odpowiednich przedmiotów, a dość szybko zamkną się na zawsze po kluczowych momentach fabularnych.

W Derseto jest gdzie pospacerować, co zbadać, z kim porozmawiać, sprawdzić i spróbować otworzyć. Pokoje w klinice znacznie różnią się od siebie, ponieważ były tworzone ręcznie, wypełnione licznymi przedmiotami i doskonale udekorowane. Starannie dobrane oświetlenie, paleta kolorów i efekty dźwiękowe, takie jak skrzypienie podłóg i dziwne szmery, potęgują atmosferę grozy i tajemniczości. Drobne szczegóły, wynikające z otoczenia, tworzą wiarygodne wirtualne środowisko, które wciąga od pierwszych minut.

W niektórych momentach fabuły gracze udadzą się do innych, liniowych i prostszych pod względem designu lokacji, ale znacznie bardziej różnorodnych: egipskie ruiny, bagna Luizjany, pustynne krajobrazy, statek wycieczkowy, śnieżne przestrzenie Grenlandii. Wizualnie są one wzbogacone o atmosferyczne elementy, takie jak mgła, deszcz. Aktywności jest tu niewiele, wystarczy przebiec od początku do końca, ale koncentracja akcji jest wyższa, a różnorodność rozgrywki szersza dzięki nowym przedmiotom.

Gra przeplata dialogi, eksplorację i sceny akcji. W rezydencji trzeba rozwiązywać zagadki, odkrywać przydatne przedmioty i dość dużo błąkać się tam i z powrotem, badając zakamarki, czytając notatki i obserwując interakcje postaci. Rozgrywka w samodzielnych lokacjach schodzi do poziomu strzelanki w korytarzach: pokonaj wrogów, używając dostępnych środków. System walki jest sztywny, ponieważ trzeba walczyć z kontrolą: protagonista zdaje się celowo spowalniać i ociągać.

W arsenale Alone in the Dark (2024) znajduje się broń palna: pistolet, rewolwer, strzelba i PPSz. Mechanika strzelania jest przeciętna, aby trafić celnie, trzeba cały czas czekać na zbieżność celownika, a i amunicji brakuje. Broń biała obejmuje wiele przedmiotów: rury, wiosła, łopaty, siekiery, kilofy i inne, ale łamią się po kilku uderzeniach. Rozstawione po poziomie „Mołotowy” można rzucać w tłumy wrogów, ale wystarczy, że postać weźmie butelkę do rąk, a natychmiast zwolni, co psuje cały pomysł.

Czasami gra oferuje krótkie i opcjonalne sekcje stealth. Mechanika stealth jest dość prosta: skradaj się obok wrogów i rzucaj przedmioty w bok, odwracając ich uwagę hałasami. Wrogów jest mało, niektórzy pojawiają się tylko jeden lub dwa razy w grze, ale ich design jest różnorodny: cienie, zombie, latające potwory, morskie potwory i wiele innych.

Zestaw zagadek jest niewielki — piętnastki, pixel-hunting kluczy i wskazówek, znajdowanie zaginionych elementów, wprowadzanie kombinacji do otwierania zamków — chociaż zazwyczaj dobrze zamaskowane. Trzeba je rozwiązywać przez całą grę. Są ustawienia trudności, które podświetlają interaktywne elementy, co ułatwia zagadki. Ale nawet na klasycznym poziomie trudności rozwiązują się w kilka minut.