62 najlepsze rosyjskie gry wszech czasów: gry rosyjskich twórców

Wśród najlepszych rosyjskich gier znajdziemy kultowe klasyki pecetowe, takie jak Space Rangers 2 i Heroes of Might and Magic V, a także światowe hity pokroju Atomic Heart, Escape from Tarkov, Pathfinder i MiSide — oto 62 znakomite gry rosyjskich twórców na PC i konsole. Rosyjskie studia od dekad tworzą gry na światowym poziomie w niemal każdym gatunku, a wiele z nich zdobyło największą popularność za granicą. Na tej liście znalazły się fabularne RPG-i i gry taktyczne, art-house’owe horrory, kultowe visual novel, strategie, symulatory, sieciowe strzelanki oraz klasyki, od których wszystko się zaczęło. Niemal wszystkie można dziś kupić i ograć, głównie na Steamie. Przy każdej wyjaśniamy, co ją wyróżnia i dla kogo będzie najlepsza.

Jeśli szukasz propozycji na początek, oto dziesięć rosyjskich gier, których nie można przegapić: Atomic Heart, Pathfinder: Wrath of the Righteous, Pathologic 2, Escape from Tarkov, Loop Hero, MiSide, Indika, Black Book, HighFleet i Warhammer 40,000: Space Marine 2. Poniżej znajdziesz pełne zestawienie podzielone na gatunki.

O sukcesie gry akcji decyduje to, jak odczuwalne są strzały i ciosy — nie fabuła czy klimat. Rosyjskie studia nauczyły się doskonale oddawać to wrażenie, nie kopiując zachodnich wzorców, lecz proponując własne światy i pomysły. Retro-futurystyczny Związek Radziecki, ponure uniwersum Warhammer 40,000, apokalipsa zombie rodem z hollywoodzkiego hitu, ośnieżona syberyjska tajga czy więzienie przerobione na śmiertelnie niebezpieczny program telewizyjny — te scenerie bardzo się od siebie różnią, ale każda z gier jest wykonana na najwyższym poziomie. Jeśli chcesz sprawdzić, jak wypadają na tle najlepszych produkcji gatunku, zajrzyj do naszego zestawienia najlepszych FPS-ów.

Dla wielu graczy Atomic Heart było największym zaskoczeniem 2023 roku. Strzelanka studia Mundfish przenosi nas do alternatywnej wersji Związku Radzieckiego lat 50., gdzie roboty, latające samochody i sieć neuronowa Kollektiv stały się częścią codzienności — aż do chwili, gdy maszyny zwracają się przeciwko swoim twórcom. Najbliżej jej do pierwszego BioShocka, i to nie tylko ze względu na scenerię: walczymy przy użyciu broni palnej i białej, a także telekinezy, mrożenia i elektrycznych wyładowań. Najwięcej frajdy daje łączenie tych mocy.

Świat warto odkrywać bez pośpiechu. W opuszczonych kompleksach badawczych kryją się nagrania i osobliwe eksperymenty, projekty robotów zapadają w pamięć, a ścieżka dźwiękowa łączy przerobione radzieckie przeboje z ciężkimi utworami Micka Gordona, kompozytora znanego z Doom Eternal. Cztery fabularne DLC rozbudowały grę po premierze, a trzecie z nich, Enchantment Under the Sea, przenosi akcję do podwodnego miasta. O czwartym dodatku przeczytasz w naszej recenzji Atomic Heart: Blood on Crystal, a jeśli masz ochotę na podobne produkcje, sprawdź zestawienie najlepszych gier podobnych do Atomic Heart.

Pierwsze Space Marine stworzyło kanadyjskie studio Relic Entertainment, ale za kontynuację odpowiada Saber Interactive i jego liczny zespół z Petersburga — i niemal pod każdym względem sequel okazał się lepszy od oryginału. Ponownie wcielamy się w kapitana Titusa z Ultramarines, tym razem walczącego z niekończącymi się hordami Tyranidów, gigantycznych obcych przypominających owady. Kampania prowadzi ostatecznie do starcia z siłami Chaosu.

Warhammer 40,000: Space Marine 2 z wyraźną miłością podchodzi do uniwersum: swoje chwile chwały mają tu żołnierze Gwardii Imperialnej, bezwzględni komisarze, czołgi Leman Russ i Deathwatch. Prawdziwą gwiazdą jest jednak walka. Przeciwnicy atakują całymi hordami, broni nie ma wiele, ale każda sprawia wrażenie ciężkiej i daje mnóstwo satysfakcji, a przechodzenie od ostrzału z boltera do wykańczania wrogów łańcuchowym mieczem wciąż cieszy. Gra stała się jednym z największych hitów 2024 roku, a po ukończeniu kampanii można wracać do trzyosobowych operacji w kooperacji i trybu PvP.

Setki zombie wspinających się na siebie, by zbudować żywą piramidę i przedostać się przez mur — Saber Interactive wzięło ten słynny obraz z filmu z Bradem Pittem i uczyniło go główną atrakcją kooperacyjnej strzelanki z perspektywą trzecioosobową. Autorski Swarm Engine wypełnia ekran całymi lawinami nieumarłych, więc czteroosobowy oddział musi działać zespołowo: bronić wąskich przejść, rozstawiać wieżyczki i drut kolczasty oraz wskrzeszać poległych, zanim będzie za późno.

Poszczególne epizody zabierają nas w różne zakątki świata: do Nowego Jorku, Jerozolimy, Moskwy i Tokio, a w wydaniu Aftermath także do Rzymu i na Kamczatkę. Każda klasa ma własne zadanie — może utrzymywać drużynę przy życiu, eliminować całe grupy wrogów albo rozdawać amunicję. Mecze są krótkie i intensywne, a wyższe poziomy trudności zamieniają dobrze znane mapy w prawdziwą rzeźnię. World War Z to jedna z najłatwiejszych do polecenia gier z tej listy na wieczór ze znajomymi. Trafiła też do naszego zestawienia najlepszych strzelanek z zombie.

Ten samodzielny dodatek do Serious Sam 4 stworzyło Timelock Studio — zespół rosyjskich moderów, którzy wychowali się na tej serii i dostali od Croteam zaproszenie do pracy nad oficjalnym wydaniem. Serious Sam: Siberian Mayhem ukazało się w 2022 roku i wysyła Sama Stone’a na dzikie tereny Rosji: zamiast egipskich piramid i włoskich placów mamy ośnieżone lasy, wioski i bezkresne równiny, opanowane przez armie Mentala.

Formuła serii pozostała niezmieniona i została dopracowana: wielkie otwarte areny, setki potworów naraz, kultowi bezgłowi kamikadze i arsenał obejmujący zarówno strzelbę dwururkę, jak i minigun. Powraca system umiejętności z Serious Sam 4, a lokalny koloryt przynosi nowych wrogów, nowe bronie i mnóstwo żartów o rosyjskiej prowincji, które fani serii od razu zrozumieją. Rzadko się zdarza, by fanowski zespół nie tylko dokończył ukochaną grę, ale też stworzył dodatek, który wielu graczy uważa za lepszy od podstawowej wersji.

9 Monkeys of Shaolin rozgrywa się w XVI-wiecznych Chinach. Gdy japońscy piraci napadają na jego wioskę, rybak Wei Cheng trafia do klasztoru, gdzie mnisi uczą go sztuk walki, a pragnienie zemsty stopniowo przeradza się w drogę wojownika.

To klasyczna chodzona bijatyka w stylu Streets of Rage i Double Dragon, ale większy nacisk położono tu na technikę. Wei Cheng walczy kijem, wykonuje akrobatyczne ruchy i korzysta z magicznych pieczęci, a wszystko to można łączyć we własne kombinacje: przyciągnąć do siebie grupę wrogów, a potem zaatakować ich wszystkich szerokim zamachem. Punkty doświadczenia przeznaczamy na używane przez siebie umiejętności, dzięki czemu bohater rozwija się zgodnie z naszym stylem gry. Dostępna jest kooperacja dla dwóch osób, także na jednym ekranie. Za grę odpowiada Sobaka Studio, które później stworzyło KIBORG. To rzadka rosyjska chodzona bijatyka, która podbiła serca fanów tak niszowego gatunku.

W przyszłości nawet śmierć nie pozwoli uciec z więzienia: zmarły więzień zostaje odbudowany i wraca do odbywania kary. Bohater KIBORG od Sobaka Studio, twórców 9 Monkeys of Shaolin i Redeemer, dostał wyrok 1300 lat, a jedyną szansą na jego skrócenie jest udział w programie The Last Ticket. Zasady są proste: na dachu więzienia czeka prom, a jeśli przedrzesz się przez hordy innych osadzonych i dotrzesz do niego na czas, odzyskasz wolność.

Walka to brutalna mieszanka oldschoolowej chodzonej bijatyki, strzelanki i roguelike’a: ciosy, broń palna, rzuty i wykończenia, po których niewiele zostaje z przeciwnika. Kluczowym elementem są cybernetyczne wszczepy. Wyrywasz implanty pokonanym wrogom i montujesz je we własnym ciele, dobierając różne kończyny i torsy, dzięki czemu podczas jednej próby możesz być powolnym czołgiem, a podczas kolejnej — szybkim, nieuchwytnym zabójcą. Dziesiątki typów przeciwników sprawiają, że każda walka jest inna. Ciężka muzyka, brutalność i klimat filmów akcji z lat 2000. przypadną do gustu każdemu, komu brakuje bijatyk, w których samotnie walczy się z tłumem.

W RPG-u na dobrą reputację trzeba sobie zapracować — głębokimi systemami, zapadającymi w pamięć postaciami i znaczącymi wyborami. Rosyjskie studia przeszły w tej dziedzinie długą drogę: od skromnych projektów wzorowanych na zachodnich klasykach po gry, które wyznaczają własne standardy i bez kompleksów są porównywane do Baldur’s Gate i Divinity. Równolegle rozwinęła się mocna szkoła gier taktycznych: od turowych potyczek w budynkach, które można zburzyć, przez rajdy partyzanckie za liniami wroga, aż po armię nieumarłych dowodzoną przez nekromantę. Szerszy obraz znajdziesz w naszym zestawieniu najlepszych RPG-ów.

Pathfinder: Kingmaker zapoczątkowało międzynarodową karierę Owlcat Games. To rozbudowane izometryczne RPG z drużyną, oparte na zasadach papierowego Pathfinder, bezpośredniego następcy Dungeons & Dragons 3.5. Walka wymaga więc śledzenia dziesiątek modyfikatorów i zdania się na rzuty kośćmi, a budowanie postaci potrafi pochłonąć całe tygodnie. Wśród scenarzystów znalazł się Chris Avellone, znany z Fallout 2 i Fallout: New Vegas — jego rękę czuć w relacjach z towarzyszami, którzy się kłócą, zdradzają i domagają uwagi.

Na tle innych cRPG-ów wyróżnia grę własne królestwo. W trakcie opowieści zwykły poszukiwacz przygód zostaje władcą baronii na Skradzionych Ziemiach i musi faktycznie nią zarządzać: mianować doradców, budować miasta, rozwiązywać kryzysy i pilnować, by skarbiec nie opustoszał. Próg wejścia jest wysoki, ale ci, którzy go pokonają, dostaną dokładnie takie klasyczne RPG, jakiego wielu graczom brakowało od lat.

W kontynuacji Owlcat Games nie poprzestało na powtórzeniu pomysłów z pierwszej części, lecz poszło znacznie dalej. Pathfinder: Wrath of the Righteous opowiada o krucjacie przeciwko demonom, oferując świetnie napisanych towarzyszy i prawdziwe odgrywanie roli: wiele decyzji dialogowych naprawdę zmienia bieg wydarzeń, a ty możesz zostać szlachetnym bohaterem lub okrutnikiem kroczącym po trupach.

Najlepszym pomysłem są Ścieżki Mityczne. W samym środku wojny twoja postać wkracza na legendarną drogę i staje się aniołem, demonem, liczem, a nawet azatą. Wybór ten zmienia jej zdolności, reakcje towarzyszy i całe wątki zadań. Podczas walk trzeba zwracać uwagę na wszystko — od odporności wrogów po zmęczenie drużyny — a nawet normalny poziom trudności potrafi dać w kość. Jeśli starcia w czasie rzeczywistym są zbyt chaotyczne, możesz przełączyć się na tryb turowy i spokojnie wszystko zaplanować.

Owlcat rozszerza teraz działalność poza izometryczne RPG-i i pracuje nad grą akcji science fiction The Expanse: Osiris Reborn. Czy studio tworzy własne Mass Effect? Tego dowiesz się z naszej zapowiedzi The Expanse: Osiris Reborn.

W Warhammer 40,000: Rogue Trader od Owlcat Games wcielasz się w Wolnego Kupca — osobę wyposażoną w specjalny dokument, który pozwala rozszerzać potęgę Imperium aż po najdalsze zakątki galaktyki. Odkrywasz odległe planety, zawierasz lukratywne umowy, spiskujesz przeciwko rywalom i toczysz bitwy między statkami kosmicznymi.

Większość czasu spędzasz jednak na lądowych potyczkach przypominających XCOM-a: żołnierze kryją się za osłonami, prowadzą wymianę ognia na dystans, walczą wręcz i korzystają ze specjalnych zdolności. Skład drużyny ma znaczenie — snajperzy i psionicy powinni trzymać się z tyłu, podczas gdy Kosmiczni Marines i Siostry Bitwy najlepiej radzą sobie w samym środku walki. Towarzysze są wyraziści i pełni sprzeczności: od fanatycznego inkwizytora po wyjętego spod prawa Aeldari. Ich reakcje na twoje decyzje tworzą osobną opowieść. Dodatek Infinite Museion wprowadził wszczepy, nowego towarzysza i obszerny wątek zadań. To propozycja nie tylko dla fanów Warhammera, ale dla każdego, kto lubi dobre taktyczne RPG-i.

W 2017 roku twórcy z AtomTeam przedstawili własne podejście do klasycznej formuły Fallouta. Izometryczny widok, nuklearne pustkowie oraz rozbudowany system odgrywania roli z umiejętnościami i atutami — ATOM RPG czerpie z najlepszych wzorców, dodając do nich ważny element: radziecką scenerię. Świat legł w gruzach po wojnie nuklearnej, a ty wcielasz się w agenta tajnej organizacji ATOM, wysłanego na poszukiwanie zaginionej ekspedycji.

Radziecki klimat wciąga już po kilku minutach: dywany na ścianach, dachy kryte łupkiem, pranie suszące się na podwórkach i obsada o niepodrabialnie rosyjskich nazwiskach. Zadania zwykle można rozwiązać na kilka sposobów — od rozmowy po strzelaninę — a turowa walka bezlitośnie karze za nieostrożność. Dla graczy z Zachodu ATOM RPG przedstawia pustkowie, które jest jednocześnie znajome i zupełnie egzotyczne, okraszone solidną dawką czarnego humoru. Więcej gier w tym stylu znajdziesz w naszym zestawieniu najlepszych radzieckich gier postapokaliptycznych.

ATOM RPG: Trudograd początkowo miało być dodatkiem, ale rozrosło się do samodzielnej kontynuacji, która pod wieloma względami przewyższa oryginał. Akcja przenosi się do Trudogradu, dużego miasta, które przetrwało na wschodzie postradzieckiego pustkowia. Bohater szuka tam sposobu, by powstrzymać nową katastrofę. Miasto jest prawdziwą gwiazdą gry: wielowarstwowe, gęsto zaludnione, pełne frakcji i zadań, które niemal zawsze można rozwiązać na więcej niż jeden sposób. Walka jest szybsza i bardziej elastyczna, pojawiają się nowe umiejętności i wyposażenie, a charakterystyczny czarny humor i radziecki klimat pozostały bez zmian. To również dobry punkt wejścia dla osób, które pominęły pierwszą część, bo fabułę można zrozumieć bez jej znajomości.

Do grona duchowych spadkobierców Fallouta należy też Encased studia Dark Crystal Games. Akcja rozgrywa się w alternatywnych latach 70.: pośrodku pustyni stoi ogromna Kopuła nieznanego pochodzenia. Każdy może do niej wejść, ale nikt nie potrafi jej opuścić. Korporacja CRONUS wysyła do środka ludzi, by badali artefakty tajemniczych Prekursorów — aż katastrofa zamienia uporządkowane miasteczko badawcze w pustkowie.

Wybierasz jeden z oddziałów korporacji — od naukowców i inżynierów po ochronę i skazańców wykorzystywanych do najniebezpieczniejszych zadań. Decyzja wpływa na początkowe umiejętności postaci i na to, jak traktują cię inni. Skutki wyborów powracają później, relacje z frakcjami zmieniają świat, a turowa walka nagradza staranne planowanie. Gra szanuje tradycję Fallouta z 1997 roku, a zarazem nadaje jej własny, retrofuturystyczny charakter.

Silent Storm od Nival to turowa gra taktyczna osadzona w realiach II wojny światowej, która już w 2003 roku pokazała, na co stać w pełni zniszczalne otoczenie. Ściany rozpadają się pod ostrzałem, podłogi zapadają od granatów, a snajper na drugim piętrze może skończyć na parterze razem z sufitem. Jeśli za drzwiami czai się zasadzka, wystarczy wybić dziurę w sąsiedniej ścianie.

Oddział składa się ze specjalistów — snajperów, zwiadowców, medyków, grenadierów i saperów — a każda misja wymaga przemyślenia każdego ruchu: kto ubezpiecza, kto wchodzi przez okno, a kto pilnuje schodów. Kampanie Aliantów i Osi stawiają cię przeciwko tajnej organizacji zwanej Młotem Thora, a pod koniec historia skręca w stronę dieselpunku i pancerzy wspomaganych Panzerklein. To wciąż wzór zniszczalnej taktyki, o którym fani gatunku nadal dyskutują. Na Steamie kupisz Gold Edition z dodatkiem Sentinels. Więcej turowych perełek znajdziesz na naszej liście najlepszych gier taktycznych.

Partisans 1941 to taktyka czasu rzeczywistego w duchu klasycznego Commandos, tyle że opowiadająca o oddziale partyzantów działającym za niemieckimi liniami. Dowódca Armii Czerwonej Aleksiej Zorin ucieka z niewoli i zbiera grupę bojowników, z których każdy ma własną specjalizację i umiejętności. Między misjami oddział mieszka w leśnym obozie, który trzeba rozbudowywać, zaopatrywać w żywność i obsadzać odpowiednimi ludźmi.

Podczas samych misji najważniejsza jest skradanka: odwróć uwagę patrolu, po cichu wyeliminuj wartownika, zaminuj drogę i zniknij w lesie, zanim dotrą posiłki. Możesz walczyć otwarcie, korzystając z osłon i pauzy taktycznej, ale amunicji zawsze brakuje, a frontalny atak zwykle kosztuje życie. To jedna z najbardziej niedocenianych rosyjskich gier taktycznych i świetna propozycja dla osób, które ukończyły Shadow Tactics i Desperados III, a chcą więcej tego samego w zupełnie innych realiach.

Ash of Gods: Redemption łączy turową taktykę, powieść wizualną i elementy roguelite. Nie bez powodu często porównuje się ją do The Banner Saga: to podobna opowieść o wędrówce niewielkiej grupy przez umierający świat i trudnych decyzjach podejmowanych po drodze. Trzy wątki fabularne splatają się ze sobą, a najważniejszy zwrot akcji polega na tym, że śmierć postaci nie kończy gry — historia toczy się dalej bez niej, pamiętając o stracie. W walce zdrowie służy również jako zasób do używania specjalnych zdolności, a karty zapewniają dodatkowe premie, więc każda tura wiąże się z ryzykiem i nagrodą. Ręcznie rysowana oprawa i ponure, średniowieczne realia sprawiają, że grę rozpoznasz już od pierwszej sceny.

Iratus: Lord of the Dead to Darkest Dungeon wywrócone na drugą stronę: nie grasz bohaterami, lecz Iratus, starożytnym nekromantą, który przebija się z głębin z powrotem na powierzchnię. Armię budujesz z tego, co akurat masz pod ręką — szczątki poległych awanturników stają się szkieletami, wampirami, banshee i kilkunastoma innymi rodzajami nieumarłych, z których każdy ma własne zdolności. Zamiast atakować zdrowie wroga, możesz uderzyć w jego psychikę — doprowadzenie bohaterów do szaleństwa działa równie dobrze, co rozprawienie się z nimi w walce. Rozwijanie samego Iratusa, tworzenie sług z części ciał i rozbudowa lochu dają mnóstwo możliwości budowania postaci, a sarkastyczne komentarze złoczyńcy umilają nawet najtrudniejsze podejścia.

Dobry horror bazuje na tym, czego nie pokazuje: niepokoju, grozie i poczuciu, że grunt usuwa się spod nóg. Rosyjskie horrory idą właśnie w tym kierunku — potwory rzadko wyskakują zza rogu, za to świat powoli przestaje mieć sens. To gatunek, w którym rosyjskie gry robią największy międzynarodowy szum: MiSide, Hello Neighbor i No, I'm Not a Human stały się światowymi hitami, a Indika zdobyła nagrody na międzynarodowych festiwalach. Obok nich znajdziesz mroczne baśnie zakorzenione w folklorze oraz historię detektywistyczną, w której najstraszniejsza okazuje się własna twarz. Więcej o gatunku przeczytasz na naszej liście najlepszych gier grozy.

Pathologic 2 to horror RPG z mechanikami survivalowymi i remake Pathologic zbudowany od podstaw. Kultowa gra studia Ice-Pick Lodge z 2005 roku zdobyła uznanie graczy swoją odwagą, a zarazem zniechęciła wielu właśnie z tego samego powodu. Oryginał jest też dostępny na Steamie w wersji HD, ale od drugiej części łatwiej zacząć.

Najważniejsze są tu realia. W tajemniczym miasteczku na stepie wybucha epidemia nieznanej choroby, a grany przez ciebie chirurg ma tylko dwanaście dni. Świat działa według własnego zegara: kolejne dzielnice zostają zakażone, przybywa wojsko, znajomi umierają, a ty musisz radzić sobie z głodem, pragnieniem, zmęczeniem i odpornością. Nie da się uratować wszystkich, a każda decyzja — komu dać lekarstwo, a kogo zostawić — rozstrzyga, kto przeżyje do jutra. Świat gry ma coś wspólnego z Bloodborne, a atmosfera tak szczelnie cię otacza, że trudno się od niej oderwać.

Pathologic 3 to kolejny rozdział serii, a po raz pierwszy wcielasz się w Bachelorа, Daniila Dankowskiego — lekarza ze stolicy, który przybywa do miasta ogarniętego zarazą, by odkryć sekret nieśmiertelności. Ma 12 dni, by leczyć pacjentów, wprowadzać kwarantanny i lawirować między trzema rodzinami rządzącymi miastem.

Kluczową mechaniką jest podróż w czasie: możesz przeżywać dni w dowolnej kolejności, a także cofnąć się, by naprawić błąd i uratować kogoś, kogo straciłeś. Ta moc pochłania zasoby, a stan psychiczny Dankowskiego, oscylujący między apatią a manią, bezpośrednio wpływa na rozgrywkę — w jednym nastroju ledwo powłóczy nogami, w drugim jest o krok od załamania. Gra ukazała się w styczniu 2026 roku i okazała się znacznie przystępniejsza dla nowych graczy niż Pathologic 2, nie tracąc przy tym charakterystycznego ciężaru serii. Więcej szczegółów znajdziesz w naszej recenzji Pathologic 3.

MiSide stosuje prosty trik: zaczyna się jak symulator randkowania, a kończy jako pełnokrwisty horror. Podobny pomysł widzieliśmy już w Doki Doki Literature Club!, ale urok MiSide tkwi w Micie, która wygląda jak słodka bohaterka anime z gry mobilnej — tym bardziej niepokojące jest więc to, co kryje się za jej przytulną fasadą. Bohater zostaje uwięziony w grze i spotyka inne wersje Mity, każdą z własnymi dziwactwami i odmiennym spojrzeniem na „gościa”. Niektórzy gracze odczytują te przemiany jako metaforę związków. Ukończenie gry zajmuje kilka wieczorów, a rozgrywka nie dłuży się ani przez chwilę. To jedna z najgłośniejszych rosyjskich premier lat 20. XXI wieku.

O tym, czy hit zasłużył na popularność, piszemy w naszej recenzji MiSide. Jeśli masz ochotę na więcej, sprawdź też listę gier podobnych do MiSide.

No, I'm not a Human to horror psychologiczny osadzony w świecie, w którym słońce stało się śmiertelnie niebezpieczne i za dnia nikt nie może wychodzić na zewnątrz. Nocą do twoich drzwi pukają ocaleni, ale także istoty jedynie udające ludzi — „Goście”. Musisz odróżnić jednych od drugich, zanim będzie za późno: sprawdzać zęby, oczy i dłonie, wyłapywać nieścisłości w ich opowieściach, śledzić wiadomości w telewizji i decydować, kto może zostać na noc, a kto musi pozostać na zewnątrz.

Każdy błąd może kosztować życie, ale przesadna podejrzliwość też nie popłaca: samotność i głód zabijają równie skutecznie co oszuści. Paranoja i uważne wyszukiwanie wskazówek sprawdziły się tak dobrze, że nagrania z rozgrywki stały się viralami w mediach społecznościowych jeszcze przed premierą. Gra studia Trioskaz ukazała się w 2025 roku i była jedną z najgłośniej komentowanych niezależnych produkcji grozy tego roku. Więcej dowiesz się z naszej recenzji No, I'm Not a Human.

Hello Neighbor udowadnia, że gra może zostać zmiażdżona przez krytyków, a mimo to zdobyć miliony fanów. Stworzony przez moskiewskie studio Dynamic Pixels skradankowy horror opowiada o włamaniu do domu upiornego sąsiada, by odkryć, co ukrywa w piwnicy. Sztuczna inteligencja sąsiada uczy się na podstawie twoich zachowań: jeśli ciągle korzystasz z tego samego okna, następnym razem możesz znaleźć tam kamerę lub pułapkę na niedźwiedzie, a za rogiem — zasadzkę.

Recenzenci narzekali na błędy i nielogiczne zagadki, ale dzieci i streamerzy zupełnie się tym nie przejęli: materiały z rozgrywki w Hello Neighbor stały się jednym z największych fenomenów YouTube’a pod koniec lat 2010. Niewielka niezależna gra rozrosła się do pełnoprawnej franczyzy medialnej z prequelem Hide and Seek, sequelem, wieloosobowym spin-offem Secret Neighbor, książkami i animacjami. Dom sąsiada, z absurdalnie piętrzącymi się przybudówkami, rozpoznasz na pierwszy rzut oka. Jeśli lubisz gry, w których najważniejsze jest, by nie dać się złapać, zajrzyj na naszą listę najlepszych skradanek wszech czasów.

Who's Lila? to odwrócona gra detektywistyczna, w której głównym narzędziem jest twarz bohatera. Uczeń liceum William Clarke jako ostatni widział zaginioną Tanyę Kennedy, a teraz musi odpowiedzieć na kilka niewygodnych pytań. Problem w tym, że William nie potrafi samodzielnie okazywać emocji, więc dosłownie rozmawiasz mimiką: myszką poruszasz jego brwiami, ustami i powiekami, a ludzie reagują na jego twarz tak, jakby była prawdziwa. Uśmiechnij się w złym momencie, a wzbudzisz podejrzenia; przybierz przestraszoną minę, a świadek może zdradzić ważny szczegół.

Czarno-biała oprawa inspirowana estetyką wczesnego internetu, niepokojące sny, liczne zakończenia, sekrety ukryte nawet poza grą oraz główna zagadka — kim tak naprawdę jest Lila — sprawiają, że ta krótka przygodówka pozostaje łamigłówką, którą fani rozbierają na czynniki pierwsze jeszcze wiele lat po premierze. To solowy projekt rosyjskiego twórcy Garage Heathen z 2022 roku, a zarazem jedna z najdziwniejszych i najbardziej pomysłowych gier na tej liście.

One-Eyed Likho to mistyczna przygodówka z perspektywy pierwszej osoby od Morteshka, studia z Permu odpowiedzialnego za Black Book i The Mooseman. Gra opiera się na mrocznej baśni ludowej zapisanej jeszcze w XIX wieku: kowal zmęczony swoim gorzkim życiem wyrusza wraz z przyjacielem krawcem na poszukiwanie Likho, by odmienić swój los. Trafia do tajemniczego świata, w którym spotykają się baśnie różnych ludów.

Najważniejszym narzędziem jest pudełko niewyczerpanych zapałek: ogień oświetla drogę i pomaga rozwiązywać zagadki w starożytnej świątyni zapomnianych wierzeń. Po drodze kowal zbiera Księgę Światów — zbiór opowieści o jednookich olbrzymach z różnych kultur, od Polifema po Oguz Basata. W kilku fragmentach trzeba ukrywać się przed samą Likho i uciekać, a te sceny naprawdę potrafią przestraszyć. Filmowa, czarno-biała oprawa — w ustawieniach można też wybrać inne style filmowe — przywodzi na myśl starą baśń filmową. Gra ukazała się w 2025 roku i świetnie uzupełni Black Book dla każdego, kto ceni poważne podejście do słowiańskiego folkloru.

Indika rozgrywa się w alternatywnej Rosji końca XIX wieku. Bohaterka, młoda zakonnica, wyrusza z klasztoru z pewną misją i spotyka zbiegłego więźnia. Indika przechodzi kryzys wiary, a w jej głowie rozlega się szyderczy głos, bardzo przypominający diabła, który komentuje każdy jej krok i zadaje pytania warte głębszego namysłu.

Gra wciąga lokacjami, które jednocześnie wydają się znajome i lekko niepokojące, oraz niespodziewanymi wstawkami pixel artu stylizowanymi na gry z lat 90. Twórcy mówią, że inspiracji szukali u Bułhakowa i Dostojewskiego. Indika zdobyła nagrody na międzynarodowych festiwalach i otrzymała nominację na The Game Awards 2024 w kategorii Games for Impact. Przypadnie do gustu fanom współczesnych przygodówek narracyjnych, w których głównie się chodzi, ogląda i słucha, a zagadki pojawiają się tylko od czasu do czasu. Warto dodać, że studio Odd Meter przeniosło się do Kazachstanu przed premierą, ale korzenie gry są rosyjskie.

Cel w Knock-Knock wydaje się banalnie prosty: przetrwać do świtu. Jak to zwykle bywa w horrorach, łatwiej powiedzieć niż zrobić. Bohater, samotnik mieszkający w starym domu pośrodku lasu, cierpi na bezsenność i nie potrafi już odróżnić jawy od snu.

W domu ciągle gasną światła, które trzeba zapalać na nowo, bo im mniej widzisz, tym większe niebezpieczeństwo. Z mroku wyłaniają się goście, z którymi nie da się walczyć — możesz tylko schować się za szafą albo pod łóżkiem i liczyć, że odejdą. Niektóre przedmioty pomagają przyspieszyć upływ czasu. Ten eksperyment studia Ice-Pick Lodge, twórców Pathologic, dzieli graczy, ale nie ma drugiego takiego horroru. Więcej przeczytasz w naszej recenzji Knock-Knock.

Torn Away studia perelesoq opowiada historię Asji, dziewięcioletniej dziewczynki wyrwanej z domu przez wojnę i wywiezionej do Niemiec. Postanawia wrócić do domu za wszelką cenę i przemierza ogarniętą wojną Europę w towarzystwie pana Mroza — być może baśniowego ducha, a być może wytworu dziecięcej wyobraźni — który dodaje jej otuchy, kłóci się z nią i pomaga przetrwać najgorsze chwile.

Gra łączy różne gatunki: fragmenty z przewijaniem ekranu, filmowe poziomy z perspektywy pierwszej osoby i spokojną eksplorację, przerywane wyzwaniami survivalowymi, takimi jak ukrywanie się przed patrolem, szukanie jedzenia czy przetrwanie mroźnej nocy na otwartym polu. Dorosłe wydarzenia oglądamy oczami dziecka — bez drastycznej przemocy, ale też bez upiększania rzeczywistości — co sprawia, że historia porusza jeszcze mocniej. Gra ukazała się w 2023 roku, zdobyła nagrody na festiwalach i jest krótką, wzruszającą opowieścią o wojnie, którą ukończysz w kilka wieczorów.

Rosyjscy twórcy szybko zrozumieli, że gry survivalowe nie opierają się na samych mechanikach, lecz na poczuciu beznadziei i drobnych zwycięstwach, które pozwalają się jej przeciwstawić. Najlepsze rosyjskie gry survivalowe zawsze mają w sobie coś wyjątkowego: pokręcony świat, czarny humor albo przytłaczającą atmosferę, która działa mocniej niż każdy wskaźnik głodu. Znajdziesz tu pociąg przemierzający pustkę między światami, orbitalne złomowisko z nieśmiertelnym kurczakiem i polarną stację, na której sen może cię zabić. Więcej propozycji znajdziesz na naszej liście najlepszych gier survivalowych na PC.

Voidtrain od HypeTrain Digital to gra survivalowa osadzona w dziwnym uniwersum zwanym Pustką. Nie ma tu żadnego lądu — tylko bezkresna otchłań, a tory biegną między unoszącymi się wyspami i fragmentami innych światów. Twoim domem i głównym zasobem jest własny pociąg, który zaczyna jako zardzewiała drezyna, a z czasem rozrasta się w skład z wagonami, warsztatami, grządkami i wieżyczkami.

Zbierasz zasoby hakiem w trakcie jazdy albo podczas postojów, gdzie czekają agresywne potwory i dziwaczni kultyści. Najbliżej tej grze do Raft — tyle że zamiast tratwy masz pociąg, a zamiast oceanu pustkę między światami. Gra opuściła wczesny dostęp i doczekała się pełnej premiery w 2025 roku. Obsługuje też tryb kooperacji, dzięki czemu budowanie pancernego składu i odpieranie ataków stworów daje jeszcze więcej frajdy.

Breathedge to kolejna gra survivalowa, ale wyróżnia ją to, że nie traktuje siebie zbyt poważnie. Zamiast budować napięcie, RedRuins Softworks zasypuje gracza żartami. Bohater przewoził prochy dziadka na kosmiczny cmentarz, gdy jego statek uległ katastrofie. Teraz musi przetrwać na bezkresnym orbitalnym złomowisku i z odpadków zbudować skafander, bazę oraz statek.

W ekwipunku nosisz nieśmiertelnego kurczaka, który pełni też funkcję narzędzia. Głównym surowcem jest taśma klejąca, którą da się naprawić absolutnie wszystko. Tlen szybko się kończy, więc pierwsze wyprawy przypominają nerwowy sprint od jednego zbiornika do drugiego. System craftingu jest jednak tak rozbudowany, że w końcu z radością złożysz z gratów cały statek kosmiczny. Jeśli grałeś w Subnauticę, wiele elementów wyda ci się znajomych — tyle że tutaj będziesz się śmiać znacznie częściej. Sequel, Breathedge 2, trafił do wczesnego dostępu w 2026 roku, oferując ten sam humor w większej skali. Zajrzyj do naszej zapowiedzi Breathedge 2.

The Final Station to pikselartowa gra survivalowa o maszyniście przemierzającym umierający świat. Jej rytm opiera się na kontraście: podczas jazdy naprawiasz stale psujące się systemy pociągu i dbasz o uratowanych pasażerów, a na stacjach przeszukujesz mroczne budynki w poszukiwaniu zapasów i kodów otwierających dalszą trasę. Wtedy zaczyna się horror: amunicji jest mało, w ciemnościach czają się zainfekowani, a każdy trup z notatką odsłania kolejny fragment katastrofy. Fabuła rozwija się bez ani jednej scenki przerywnikowej — poznajesz ją wyłącznie z otoczenia i urywków cudzych historii. Gra studia Do My Best zdobyła kultowy status wśród fanów klimatycznych survival horrorów, a ten sam zespół stworzył później The Bookwalker.

Distrust to gra survivalowa inspirowana Coś Johna Carpentera: polarna stacja, rozbity helikopter i załoga, która musi przetrwać do przybycia ratunku. Kluczową mechaniką jest sen. Nie da się bez niego obejść — postacie tracą zmysły, obraz się zniekształca, a interfejs zaczyna cię oszukiwać. Ale gdy zaśniesz, coś budzi się w pobliżu i zabija śpiących. Przez całą grę balansujesz między wyczerpaniem a ryzykiem, przeszukując zamarznięte budynki, naprawiając generatory i dzieląc skromne zapasy między ocalałych o różnych osobowościach i umiejętnościach. To zwięzła, pełna napięcia gra, która doskonale oddaje lodowatą paranoję.

Historia opowiedziana w grze zapada w pamięć inaczej niż ta z książki czy filmu, bo to ty podejmujesz decyzje i ponosisz ich konsekwencje. Rosyjscy twórcy dobrze radzą sobie z takim połączeniem, zwłaszcza gdy sięgają po własną historię i mitologię. Karciane pojedynki ze złymi duchami, podróż przez mity ugrofińskie, życie szlachcica w społeczeństwie sztywnych podziałów klasowych, pisarz kradnący z cudzych książek i zarządca budynku szpiegujący lokatorów — każda z tych gier znalazła własny sposób na opowiadanie historii, a wiele z nich stało się wizytówkami rosyjskiego niezależnego gamedevu za granicą.

Black Book to RPG z walką opartą na kartach, którego akcja rozgrywa się w XIX-wiecznym rosyjskim powiecie czerdyńskim. Bohaterka, Wasilisa, postanawia zostać czarownicą, by przywrócić do życia zmarłego narzeczonego. Otwiera zakazaną księgę, która nakazuje jej złamać siedem pieczęci. Magia wskrzeszania jest trudna do opanowania, dlatego najpierw musi nauczyć się prostszych zaklęć i stawić czoła dziesiątkom potworów oraz innych czarowników w karcianych pojedynkach.

Black Book nie daje się zamknąć w jednym gatunku: obok karcianych bitew, w których zaklęcia łączą się w kombinacje, znajdziesz tu wybory RPG, wiejskie życie i elementy powieści wizualnej. Słowiańskie mity splatają się z realiami przedrewolucyjnej Rosji, a wszystkie duchy i rytuały pochodzą z autentycznych podań ludowych regionu permskiego — studio Morteshka współpracowało z etnografami. Gra zdobyła uznanie daleko poza granicami Rosji. Więcej gier inspirowanych słowiańskim folklorem znajdziesz na naszej liście najlepszych gier o mitologii słowiańskiej.

The Mooseman to medytacyjna podróż przez trzy światy mitologii ugrofińskiej. Wcielasz się w Moosemana, szamana, który potrafi dostrzec ukryty świat duchów nakładający się na zwykłą rzeczywistość. Przełączanie się między tymi dwiema warstwami stanowi sedno rozgrywki. Kamień blokujący drogę w jednym świecie może okazać się śpiącym duchem w drugim, a pozornie bezpieczna ścieżka prowadzić prosto w paszczę potwora. Po drodze spotykasz duchy, bożki i stworzenia z legend ludu Czudów, a każdy odnaleziony artefakt opatrzono notką o prawdziwym micie, który go zainspirował. To pierwsza gra studia Morteshka, które później stworzyło Black Book — krótka, piękna i zupełnie inna niż wszystkie.

The Life and Suffering of Sir Brante przedstawiono jako strony ilustrowanej księgi. Akcja rozgrywa się w Imperium Arkniańskim, przypominającym europejskie państwo z epoki renesansu, z sztywnym podziałem klasowym i wojnami religijnymi. W centrum opowieści znajduje się życie sir Brante’a — od narodzin aż po śmierć — a żadnej decyzji nie da się cofnąć.

Największą siłą gry jest rozgałęziona fabuła. Bohater może pozostać szlachcicem, wstąpić do kościoła albo przyłączyć się do buntowników, a każda ścieżka obfituje w dziesiątki rozgałęzień wpływających na los jego rodziny i całego państwa. Grafika jest prosta, ale stylowa, a pod koniec poziom trudności gwałtownie rośnie — jedna zła decyzja może kosztować protagonistę życie. O grze studia Sever wciąż dyskutuje się i rozmawia na anglojęzycznych forach. To rzadki przykład rosyjskiego RPG opartego na tekście, który naprawdę zwrócił na siebie uwagę za granicą.

The Bookwalker: Thief of Tales to dzieło twórców The Final Station, oparte na pomyśle rzadko spotykanym nawet w skali światowej: bohater jest pisarzem pozbawionym prawa do pisania, który za karę kradnie artefakty z cudzych książek. Każda książka to osobny świat z własnymi zasadami — więzienie wiecznej zimy, statek na pustyni, elektrownia jądrowa. Wewnątrz książek gra zmienia się w izometryczną przygodówkę z zagadkami i turowymi walkami, a poza nimi staje się pierwszoosobową przygodą rozgrywającą się w ciasnym mieszkaniu bohatera. Przekomarzanie się z sarkastycznym partnerem Roderickiem i nieustanne skoki między rzeczywistościami prowadzą cię aż do końca. To jedna z najbardziej pomysłowych rosyjskich gier niezależnych.

7th Sector to filmowa gra logiczna Siergieja Noskowa, który samodzielnie stworzył całe neonowe, cyberpunkowe miasto. Nie wcielasz się w postać, lecz w sygnał elektryczny: przemierzasz przewody i przejmujesz kontrolę nad urządzeniami, dronami oraz maszynami, z których każde ma własne możliwości. Zagadki wymagają logicznego myślenia, wyczucia fizyki i spostrzegawczości, a ponury, totalitarny świat opowiada swoją historię bez ani jednego słowa — wyłącznie za pomocą otoczenia. Zakończenie zależy od kilku dyskretnych decyzji podejmowanych po drodze. To idealna propozycja na dwa wieczory, jeśli spodobały ci się Inside i Limbo. A jeśli lubisz mroczne science fiction, zajrzyj na naszą listę najlepszych gier cyberpunkowych.

Beholder to orwellowska dystopia, w której zarządzasz budynkiem mieszkalnym, a po godzinach jesteś informatorem państwa. Twoim głównym zadaniem jest zbieranie haków na lokatorów: podsłuchujesz rozmowy telefoniczne, zaglądasz przez dziurki od klucza, potajemnie przeszukujesz mieszkania, a nawet instalujesz ukryte kamery.

Totalitarne państwo wymaga raportów, ale to od ciebie zależy, czy będziesz posłuszny, sabotował polecenia czy czerpał korzyści z donosów na sąsiadów. Zadenuncjować lokatora, by awansować, czy kryć go i narażać własną rodzinę? Każda decyzja uderza w kogoś, a ktoś zawsze cierpi. Studio Warm Lamp Games z Barnaułu trafiło w czuły punkt: te moralne dylematy rozsławiły grę na całym świecie, a seria rozrosła się o kolejne odsłony i porty na konsole oraz telefony.

W Beholder 2 stawka rośnie. Nie jesteś już zarządcą budynku, lecz szeregowym pracownikiem ogromnego ministerstwa, gotowym zrobić niemal wszystko, by wspiąć się po szczeblach kariery — od okienka przyjmowania dokumentów aż po gabinet na najwyższym piętrze.

Świat gry to dystopia, w której powszechna inwigilacja jest codziennością, a ludziom nie wolno robić nawet połowy tego, na co mają ochotę. Najważniejszym elementem są moralne dylematy, które pojawiają się za każdym razem, gdy przyłapujesz współpracowników lub petentów na łamaniu zasad. Donieść na nich, milczeć czy wykorzystać zdobytą wiedzę dla własnej korzyści? Twoje wybory wpływają nie tylko na zakończenie, lecz także na samą rozgrywkę, więc każdy krok wymaga namysłu — rywale w ministerstwie też nie próżnują.

Powieść wizualna to gatunek, w którym rosyjska scena niespodziewanie stała się jedną z najsilniejszych poza Japonią. Everlasting Summer stało się międzynarodowym fenomenem, który wciąż inspiruje mody i fanowską twórczość, Tiny Bunny wyrosło na jedną z najgłośniej komentowanych powieści grozy, a krótkie, eksperymentalne historie rosyjskich autorów regularnie wspinają się na szczyty rankingów Steam. Tradycyjnie rozumianej rozgrywki jest tu niewiele, ale opowieści nie dają o sobie zapomnieć. Więcej propozycji znajdziesz na naszej liście najlepszych powieści wizualnych.

Everlasting Summer to opowieść o radzieckim obozie pionierskim, przesiąknięta nostalgią za dzieciństwem. Bohater zasypia w zimowym autobusie i budzi się latem w obozie Sowionok, nie mając pojęcia, jak się tam znalazł. Czekają na ciebie drewniane domki, surowe opiekunki, pierwsze zauroczenia i słoneczna, beztroska atmosfera, pod którą powoli kryje się tajemnica. Fabuła i zakończenie zależą od twoich wyborów, a każda bohaterka ma własną ścieżkę.

Gra jest dostępna za darmo, a jeśli podstawowa zawartość ci nie wystarczy, ogromna scena moderska oferuje nowe postacie, wątki fabularne i ścieżki. Dla wielu graczy spoza Rosji była to pierwsza rosyjska powieść wizualna, w którą zagrali — i ta, która zachęciła ich do szukania kolejnych.

Tiny Bunny mocno gra na nostalgii za latami 90., zarówno za sprawą realiów, jak i drobnych szczegółów, takich jak matka strofująca syna, że konsola zepsuje telewizor. Ogólny nastrój jest jednak daleki od beztroski. Uczeń Anton przeprowadza się z rodziną do wsi pośród zimowego lasu, wkrótce zaczynają znikać dzieci, a rozmowy wciąż schodzą na dziwne zwierzęta zamieszkujące okolicę. Ostrzegamy: niektóre sceny potrafią naprawdę wstrząsnąć.

Powieść ukazywała się w odcinkach przez wiele lat, a finałowy rozdział trafił do graczy w 2025 roku, dzięki czemu całą historię można wreszcie przejść od początku do końca. Wybory mają realne znaczenie i prowadzą do bardzo różnych zakończeń. Gra powstała na podstawie opowiadania Dmitrija Mordasa, które warto przeczytać, jeśli wciągnie cię świat Tiny Bunny. Szczegółowo opisujemy grę w naszej recenzji Tiny Bunny.

Milk inside a bag of milk inside a bag of milk to 20-minutowa eksperymentalna powieść Nikity Kryukova o dziewczynie, którą matka wysyła po mleko, oraz o tym, jak ogromnie przerażająca może być taka wyprawa dla osoby zmagającej się z lękiem. Wcielasz się w głos w jej głowie i decydujesz, czy ją wesprzeć, czy pociągnąć w dół. Toksyczna czerwona paleta barw, poszarpana typografia i poetycki tekst tworzą efekt, któremu nie dorówna żadna „duża” gra. Sequel, Milk outside a bag of milk outside a bag of milk, jest dłuższy i bardziej różnorodny. Zagraj w obie części jedna po drugiej — razem tworzą jedną z najbardziej przejmujących historii w tym gatunku.

Gry online to bezlitosny biznes: żyją tak długo, jak długo mają odbiorców, i umierają w chwili, gdy ci odchodzą. Rosyjskie projekty z tej sekcji przetrwały i rozwinęły się — niektóre działają od ponad dziesięciu lat, regularnie otrzymują aktualizacje i przyciągają graczy z całego świata. To nie kwestia szczęścia, lecz efekt wieloletniej pracy. Niemal wszystkie są dostępne za darmo; jedynym wyjątkiem jest Escape from Tarkov. Jeśli szukasz światowych hitów online do porównania, zajrzyj na naszą listę najlepszych gier MMO.

War Thunder od Gaijin Entertainment zadebiutował w 2012 roku i szybko podbił serca graczy na całym świecie. Możesz pilotować myśliwce i helikoptery, dowodzić okrętem wojennym albo sprawdzić się na lądzie za sterami czołgu. Gracze szczególnie cenią bitwy połączone, w których czołgiści i piloci walczą na tej samej mapie i wzajemnie się osłaniają.

To jedna z najpopularniejszych wojennych gier online na świecie, a jej zestaw pojazdów obejmuje całe stulecie historii militarnej — od dwupłatowców po nowoczesne odrzutowce i czołgi podstawowe. Początkujący mogą zacząć od bitew zręcznościowych, a weterani przejść do trybów realistycznego i symulacyjnego, z ręcznym sterowaniem i realistyczną balistyką. Więcej szczegółów znajdziesz w naszej recenzji War Thunder.

Po wielu latach we wczesnym dostępie Escape from Tarkov doczekało się pełnej premiery. Battlestate Games praktycznie wymyśliło gatunek extraction shooterów: wyruszasz do lokacji z plecakiem, a twoim celem jest przetrwać i wydostać się z łupami. Sercem gry są starcia z innymi graczami, które wystawiają nerwy na próbę, bo śmierć oznacza utratę wszystkiego, co zabrałeś ze sobą. Realizm posunięto do skrajności: balistyka jest obliczana dla każdego pocisku, rana nogi spowalnia ruch, trafienie w ramię utrudnia celowanie, a strzał w głowę natychmiast kończy rajd.

Strzelaninę uzupełniają ekonomia, rozwój postaci, zadania od handlarzy i łupy, których aż żal stracić — właśnie strach przed utratą wszystkiego sprawił, że gra stała się viralem. Od tego czasu dziesiątki gier z całego świata zapożyczyły formułę extraction. W 2025 roku Escape from Tarkov trafiło na Steam. Przeczytaj naszą recenzję Escape from Tarkov, napisaną po 15 000 godzin spędzonych w grze.

Crossout to postapokaliptyczna gra akcji MMO studia Targem Games z Jekaterynburga, w której największą gwiazdą jest kreator pojazdów bojowych. Setki części pozwalają zbudować niemal wszystko: zwinnego buggy z piłą, gąsienicową fortecę z haubicą, mecha albo poduszkowiec. Każdy element ma własny model fizyczny i można go naprawdę odstrzelić, więc da się pozbawić przeciwnika kół lub dział, nie niszcząc całego pojazdu. Własne konstrukcje sprawdzają się w bitwach PvP i rajdach, a udane projekty można udostępniać innym graczom w galerii w grze. Produkcja od lat utrzymuje stałą bazę graczy, a budowanie wciąga równie mocno co walka. Więcej dowiesz się z naszej recenzji Crossout.

Allods Online to jedna z najważniejszych rosyjskich gier MMORPG i kontynuacja kultowej serii Allods, zapoczątkowanej przez Nival w latach 90. XX wieku. Świat Sarnaut rozpadł się na wyspy, zwane allodami, unoszące się w astralnej pustce. To właśnie astral wyróżnia grę: można latać między wyspami własnym statkiem, walczyć z demonami i innymi graczami oraz szukać nieodkrytych lądów. Na powierzchni czeka klasyczne MMORPG z dwiema wrogimi frakcjami — Ligą i Imperium, którego stylistyka wyraźnie nawiązuje do czasów radzieckich — a także rajdami i rozwijaniem postaci. Gra działa od ponad piętnastu lat, przetrwała zmiany wydawcy i wciąż otrzymuje aktualizacje, co w tym gatunku jest rzadko spotykanym osiągnięciem.

STALZONE to strzelanka MMO, która z niewielkiego fanowskiego projektu przerodziła się w osobne uniwersum (gra była wcześniej znana jako STALCRAFT). Jej oprawa może zmylić: za wokselową grafiką, wyglądającą jak zbudowana z klocków, kryje się poważny extraction shooter z otwartym światem. Strefa dzieli się na obszary PvE i niebezpieczne rejony przygraniczne, gdzie trzeba walczyć z prawdziwymi graczami o łupy. Nie brakuje anomalii, artefaktów, mutantów i wojen frakcji, a także regularnych, dużych aktualizacji. Gra ma sporą, oddaną społeczność, a klanowe walki o terytorium przeradzają się w wydarzenia, o których gracze dyskutują na forach całymi tygodniami.

Strategie i symulatory to gatunki, w których błędy dużo kosztują, a każda decyzja pociąga za sobą kolejne konsekwencje. Rosyjskie gry z tej niszy albo stawiają przed graczem moralne dylematy — nie „jak wygrać”, lecz „jakim kosztem” — albo wymagają takiego poziomu szczegółowości, że docenią go nawet najbardziej wybredni fani. Znajdziesz tu klasyczne gry wojenne o II wojnie światowej, roguelike’a, w którym nie da się sterować bohaterem, ciężarówki grzęznące w błocie i symulator driftu, który nauczył tysiące graczy na całym świecie wchodzić w poślizg. Więcej propozycji znajdziesz na naszej liście najlepszych gier strategicznych.

Loop Hero to nietypowy roguelike, w którym nigdy nie sterujesz bohaterem bezpośrednio. Wybierasz jego wyposażenie i klasę, ale on sam przemierza zapętloną ścieżkę, podczas gdy ty za pomocą kart budujesz wokół niego świat: wioski, gaje, góry i wampirze posiadłości. Ukształtowanie terenu decyduje o tym, na co natknie się rycerz — odpoczynek, zadanie czy hordę potworów — a ich pokonanie zapewnia doświadczenie i łupy. Świat zmienia się też z czasem: na przykład odparcie ataku ghuli na wioskę zapewnia jej dodatkową ochronę.

Karty dobierane są losowo, więc trzeba szybko myśleć i na bieżąco zmieniać plany, a nadmierna rozbudowa może się zemścić, gdy wampiry z postawionej bez namysłu posiadłości wymordują najbliższą wioskę. Ta mieszanka planowania, ryzyka i naprawiania szkód okazała się niezwykle wciągająca: Loop Hero stało się jednym z największych niezależnych hitów 2021 roku i otrzymało nominację do nagrody dla najlepszej gry niezależnej na The Game Awards. Więcej podobnych produkcji znajdziesz na naszej liście najlepszych gier roguelike.

HighFleet to dieselpunkowa strategia Konstantina Koszutina, opowiadająca o flocie ogromnych latających okrętów wojennych przemierzających pustynie alternatywnej Azji Środkowej. Łączy elementy, które pozornie do siebie nie pasują: globalną kampanię z liniami zaopatrzenia i dyplomacją, przechwytywanie komunikatów radiowych, które trzeba samodzielnie rozszyfrowywać, ręczne lądowanie olbrzymich okrętów na pokładzie lotniskowca oraz zręcznościowe pojedynki artyleryjskie, podczas których jednostki rozpadają się sekcja po sekcji. Każdy okręt można przebudować w edytorze, aż po ostatnią płytę pancerza. Wyjątkowa oprawa, stylizowana na radziecki panel sterowania, sprawia, że HighFleet można rozpoznać już na pojedynczym zrzucie ekranu, a gra zdobyła zasłużone grono kultowych fanów.

Blitzkrieg studia Nival to klasyczna strategia czasu rzeczywistego o II wojnie światowej, która w 2003 roku wyznaczyła standardy gier wojennych. Nie ma tu budowania baz ani zbierania surowców — dowodzisz ograniczonym oddziałem, a każda strata boli. Kampanie Związku Radzieckiego, Niemiec i aliantów prowadzą przez najważniejsze bitwy wojny, od pierwszych miesięcy aż po jej koniec.

Atutem gry jest realizm, który nie nuży. Setki autentycznych pojazdów, artyleria wymagająca zwiadowców i ciężarówek z amunicją, piechota okopująca się w rowach oraz czołgi ze słabszym pancerzem bocznym niż przednim — dobrze przygotowana zasadzka z działami przeciwpancernymi może zdziałać więcej niż masa czołgów. Blitzkrieg dał początek serii kontynuacji i fali naśladowców, a na Steamie można kupić antologię ze wszystkimi dodatkami — to świetny wybór dla fanów niespiesznej taktyki wojskowej. Gra znalazła się również na naszej liście najlepszych gier o II wojnie światowej.

Despot's Game to roguelike z automatycznymi walkami i cudownie absurdalnym poczuciem humoru: oddział nagich ludzików budzi się w labiryncie zarządzanym przez sarkastyczną sztuczną inteligencję. Nie sterujesz bezpośrednio walką — rekrutujesz i wyposażasz drużynę niedorzecznych wojowników, wybierając spośród dziesiątek klas i całej masy absurdalnej broni. Pomiędzy bitwami czekają sklepy, mutacje i losowe wydarzenia, a oddział trzeba też regularnie karmić, bo inaczej jego członkowie zaczną umierać z głodu. Po śmierci rozpoczyna się nowa rozgrywka z nowymi zasadami. Formuła „jeszcze jedna runda” za każdym razem działa, a swoją armię można posłać do asynchronicznych potyczek PvP z innymi graczami.

Graveyard Keeper studia Lazy Bear Games to średniowieczny symulator zarządzania cmentarzem — wyobraź sobie Stardew Valley, ale zamiast farmy masz cmentarz, a moralność zostawiłeś w poprzednim życiu. Bohater trafia do dziwnego świata, gdzie jedyną drogą do domu jest rozkręcenie interesu: chowanie zwłok (albo pozyskiwanie z nich surowców), ulepszanie kościoła, wygłaszanie kazań, pędzenie bimbru i handel z wiedźmami. Łańcuchy produkcyjne są rozbudowane, czarny humor jest wszechobecny, a historia gadającej czaszki i osła szantażującego bohatera na długo zapada w pamięć. Kilka dużych dodatków wydłuża zabawę do dziesiątek godzin.

Punch Club to gra o zarządzaniu bokserem, przesiąknięta klimatem filmów akcji z lat 80. i 90.: ojciec bohatera został zamordowany, a droga do zemsty prowadzi przez ring. Dzielisz czas między trening, pracę i życie prywatne — rozwijanie siły obniża zręczność, a zarabianie na jedzenie oznacza opuszczone sparingi. Walki rozgrywają się automatycznie, więc o zwycięstwie decyduje nie refleks, lecz dobrze dobrany zestaw spośród dziesiątek ruchów. Fabuła jest pełna nawiązań — od Rocky'ego i Wojowniczych Żółwi Ninja po estetykę kaset VHS. To właśnie Punch Club rozsławiło Lazy Bear Games przed premierą Graveyard Keeper; gra doczekała się też kontynuacji, Punch Club 2: Fast Forward, osadzonej w cyberpunkowym świecie.

SnowRunner to najsłynniejszy na świecie symulator jazdy terenowej, następca Spintires, stworzonego przez rosyjskiego dewelopera i rozwiniętego przez Saber Interactive w dużą markę. Nie ma tu strzelania ani wyścigów: jesteś tylko ty, załadowana ciężarówka i droga, której właściwie nie ma. Błoto w SnowRunner zachowuje się jak prawdziwe — kolejne przejazdy pogłębiają koleiny, wyciągarka staje się najlepszym przyjacielem, a dostarczenie generatora do platformy wiertniczej zamienia się w godzinną operację. Dziesiątki licencjonowanych pojazdów, ogromne mapy Rosji i Ameryki Północnej, kooperacja dla czterech osób i setki godzin zawartości podtrzymują oddaną społeczność, dla której ugrzęźnięcie na bagnach jest sednem zabawy.

Ex Machina, znana na Steamie jako Hard Truck Apocalypse, ukazała się w 2005 roku nakładem Targem Games — późniejszych twórców Crossout — i połączyła postapokalipsę, jazdę oraz elementy RPG. Świat przetrwał katastrofę, po pustkowiach krążą gangi opancerzonych ciężarówek, a ocalałe miasta utrzymują się dzięki handlowi. Bohater to młody kierowca, który wsiada do swojej pierwszej ciężarówki i stopniowo odkrywa prawdę o tym, co spotkało planetę.

Większość czasu spędzasz w trasie: przewozisz towary między miastami, przyjmujesz zlecenia, odpierasz ataki bandytów i kupujesz coraz cięższe pojazdy. Ciężarówkę składa się niczym zestaw konstrukcyjny — kabina, skrzynia ładunkowa, karabiny maszynowe i działa na wieżyczkach — a konfiguracja decyduje o tym, czy przetrwasz kolejny kurs karawany. Otwarty świat i wyraźne inspiracje Mad Maxem uczyniły z gry kultowy tytuł w Rosji i poza jej granicami.

Hard Truck 2: King of the Road, znana w Rosji jako Dalnoboyshchiki 2, to gra nowosybirskiego studia SoftLab-NSK, która na początku XXI wieku nauczyła całe pokolenie graczy kochać ciężarówki. Łączy symulator jazdy z wyścigami: w otwartym świecie pełnym miast i autostrad przyjmujesz zlecenia, targujesz się o opłacalne ładunki, pilnujesz paliwa i stanu pojazdu oraz próbujesz dostarczyć towary szybciej niż kierowcy rywalizujący o ten sam cel.

Na drogach nie brakuje policji drogowej, bandytów i wypadków, a stacja radiowa w grze świetnie buduje atmosferę długich nocnych przejazdów. Zarobione pieniądze wydajesz na nowe ciężarówki i ulepszenia. Gra stała się w Rosji prawdziwym klasykiem, doczekała się kontynuacji i pozostaje punktem odniesienia dla fanów gatunku — wiele współczesnych symulatorów ciężarówek sporo jej zawdzięcza.

IL-2 Sturmovik to legendarna seria symulatorów lotniczych, która już w 2001 roku wyznaczyła światowe standardy gatunku. Współczesna odsłona cyklu, IL-2 Sturmovik: Great Battles od 1C Game Studios, z obsesyjną dokładnością odtwarza walki powietrzne z II wojny światowej: każdy samolot ma odwzorowany silnik, układ chłodzenia i uszkodzenia poszczególnych podzespołów, a niebo nad Stalingradem i innymi historycznymi teatrami działań odtworzono na podstawie archiwalnych map. Początkujący mogą skorzystać z uproszczonych trybów, a weterani — z pełnego realizmu, w którym przegrzany silnik zmusza do awaryjnego lądowania na polu. Serwery wieloosobowe, na których od lat latają dziesiątki pilotów, wciąż działają, a społeczność serii należy do najbardziej wymagających w świecie gier. Cykl jest kontynuowany w IL-2 Series: Korea, któremu przyjrzeliśmy się w naszej recenzji Korea: IL-2 Series.

CarX Drift Racing Online to symulator driftu od CarX Technologies, który stał się jedną z rosyjskich gier najbardziej lubianych przez graczy z zagranicy. Sekretem jest fizyka jazdy: model prowadzenia samochodów opracowano we współpracy z prawdziwymi kierowcami z serii driftowej RDS GP, a poślizg można poczuć w dłoniach niezależnie od tego, czy grasz na klawiaturze, padzie czy kierownicy. Ponad sto samochodów, rozbudowany tuning obejmujący ustawienia geometrii kół i malowanie, swobodne sesje ze znajomymi oraz rywalizacyjny tryb TOP-32 zapewniają mnóstwo zajęcia. Tysiące osób na całym świecie dzięki CarX zainteresowały się driftem i spędziły w grze setki godzin.

Gdy rosyjskie gry wideo dopiero stawiały pierwsze kroki, miały jedną ogromną zaletę: oryginalność. Lokalne studia nie próbowały kopiować zachodnich hitów — tworzyły własne gatunki i światy. Otwarty świat na pełnym morzu, żywa galaktyka, w której wszystko dzieje się bez udziału gracza, terraformowanie jako broń i biomechaniczne pojazdy w dziwacznych krainach — te gry wciąż nie mają sobie równych. Wszystko zaczęło się od Tetrisa, stworzonego przez Aleksieja Pażytnowa jeszcze w czasach Związku Radzieckiego. Większość opisanych niżej gier można dziś kupić na Steamie w odświeżonych wydaniach. Więcej ponadczasowych tytułów znajdziesz na naszej liście najlepszych klasycznych gier.

Sea Dogs: City of Abandoned Ships, znana w Rosji jako Corsairs, wciąż trzyma się na powierzchni — i to dosłownie. Jej otwarty świat osadzony w XVII-wiecznych Karaibach pozwala handlować, zdobywać statki, szturmować forty i wspinać się po szczeblach kariery: od nieznanego kapitana po legendę mórz. Fabuła wykracza daleko poza piracką romantykę — w jej centrum znajdują się intrygi wielkich mocarstw i poszukiwanie artefaktu. Błędy z oryginału dawno naprawiono fanowskimi łatkami, a dziś to stabilne RPG na dziesiątki godzin. Na Steamie najłatwiej zacząć od remastera Caribbean Legend, opartego na głównej fanowskiej wersji gry. Seria wciąż trwa — przeczytaj naszą recenzję Corsairs: Battle of the Caribbean.

Space Rangers 2: Dominators to jedna z najbardziej oryginalnych rosyjskich gier w historii i wciąż nie doczekała się konkurencji. W żywej galaktyce można handlować, walczyć w otwartej przestrzeni kosmicznej, rozwiązywać tekstowe przygody na planetach i brać udział w bitwach lądowych w czasie rzeczywistym przeciwko robotycznym Dominators. To cztery różne gatunki w jednej grze, a każdy z nich przypomina samodzielną produkcję. Co najważniejsze, wszechświat żyje własnym życiem: gdy siedzisz na stacji, inni rangerzy niszczą obcych, handlarze się bogacą, a piraci przejmują układy gwiezdne. Gdy już zaczniesz, trudno się oderwać. Na Steamie gra jest dostępna jako Space Rangers HD: A War Apart, które dodaje nowy wątek fabularny poświęcony piratom.

King's Bounty: The Legend studia Katauri Interactive to rosyjska odpowiedź na Heroes of Might and Magic, stawiająca jednak na przygodę, a nie rozbudowę zamku. Rycerz Bill Gilbert przemierza otwarty świat, gromadzi armię stworzeń — od gremlinów po smoki — i prowadzi ją do turowych bitew taktycznych. Świetne poczucie humoru, rozległy świat i zaskakująca głębia taktyczna zapewniły grze sukces. Doczekała się serii kontynuacji, ale wielu graczy wciąż uważa oryginał za najlepszą odsłonę. Ciekawostka: formuła serii Heroes pierwotnie wywodziła się z King's Bounty z 1990 roku, więc rosyjska gra z 2008 roku nie naśladowała legendy — wróciła do jej źródeł.

Heroes of Might and Magic V to odsłona słynnej na całym świecie serii stworzona w Rosji: moskiewskie studio Nival Interactive opracowało ją dla Ubisoftu. Klasyczna formuła pozostała nienaruszona — zamki sześciu frakcji, armie, artefakty, cykl tygodniowy i turowe bitwy na heksagonalnej mapie — ale po raz pierwszy całość przedstawiono w pełnym 3D i dodano nowy system inicjatywy, dzięki któremu szybsze jednostki wykonują ruchy częściej niż wolniejsze. Kampania opowiada spójną historię świata Ashan, a fani wciąż uznają dodatek Tribes of the East za jeden z najlepszych momentów w historii serii. Wielu graczy uważa, że późniejsze odsłony nigdy nie dorównały tej części. Na Steamie dostępne jest wydanie kompletne ze wszystkimi dodatkami. Jeśli masz ochotę na więcej gier w tym stylu, sprawdź naszą listę gier podobnych do Heroes of Might and Magic.

Perimeter to RTS studia K-D Lab z Kaliningradu, które w chwili premiery w 2004 roku wyprzedzało swoje czasy o jakieś 20 lat. Najważniejszym zasobem jest tu sama ziemia: trzeba ją wyrównywać, kopać w niej i usypywać z niej wzniesienia, ponieważ energię można pozyskiwać wyłącznie z idealnie płaskiego terenu. Drugim filarem rozgrywki jest tytułowy perimeter — energetyczna kopuła, która może uczynić bazę niezdobytą, ale pochłania energię, której nigdy nie ma dość. Zamiast koszar mamy nanotechnologię: podstawowe jednostki łączą się na polu bitwy w nowe formy. Surrealistyczny świat Spanje i filozoficzna opowieść o exodusie ludzkości czynią z tej gry coś zupełnie wyjątkowego. Na Steamie można zagrać w odświeżone Perimeter: Legate Edition.

Vangers to najdziwniejsza gra stworzona przez rosyjskich deweloperów i być może najśmielsze dzieło K-D Lab, późniejszych twórców Perimeter. Wydana w 1998 roku wciąż wymyka się opisom: łączy wyścigi, akcję, handel i elementy RPG w szeregu połączonych światów zamieszkanych przez dziwaczne stworzenia. Grasz jako vanger, kierowca mechosa — żywego biomechanicznego pojazdu — podróżujący między światami przez przejścia otwierające się zgodnie z własnym cyklem.

Rządzący tym światem zasady początkowo nie mają sensu, miejscowi posługują się własnym językiem i slangiem, a zadania zleca się tak, jakbyś już wszystko wiedział. Musisz samodzielnie odkryć, o co chodzi — i właśnie na tym polega magia tej gry. Vangers przypomina mniej grę, a bardziej obcy wszechświat, do którego przypadkiem wpadłeś. W 2014 roku trafiła na Steam, a wokół niej wciąż gromadzi się społeczność próbująca rozwikłać jej tajemnice.

Rosyjska branża gier ma się bardzo dobrze. Utalentowani deweloperzy wciąż tworzą świetne produkcje — od głośnych studiów, takich jak Owlcat i Mundfish, po solowych twórców samodzielnie budujących hity. Problem w tym, że uwagę odbiorców przyciąga jedynie niewielka część tych projektów. Mamy nadzieję, że ta lista pomoże to zmienić. Jeśli podoba ci się charakterystyczny styl tego regionu, zajrzyj też na naszą listę najlepszych dziwacznych gier niezależnych z Europy Wschodniej.

Do najlepszych rosyjskich gier najczęściej zalicza się Atomic Heart, dylogię Pathfinder i Warhammer 40,000: Rogue Trader od Owlcat Games, Pathologic 2, Escape from Tarkov, Black Book, Loop Hero oraz MiSide. Wśród klasyków wyróżniają się Space Rangers 2, Sea Dogs (Corsairs), Heroes of Might and Magic V i King's Bounty: The Legend.

Graczy z całego świata przyciągają nietypowe realia, gęsta atmosfera i wymagająca rozgrywka — od retrofuturystycznego ZSRR w Atomic Heart po słowiański folklor Black Book i miasteczko dotknięte zarazą w Pathologic. Rosyjskie gry rzadko kopiują cudze pomysły, dzięki czemu wyróżniają się na tle wysokobudżetowych hitów.

Nie. S.T.A.L.K.E.R. stworzyło GSC Game World, a serię Metro — 4A Games; oba studia założono w Kijowie w Ukrainie. Gry z serii Metro bazują na powieściach rosyjskiego pisarza Dmitrija Głuchowskiego, dlatego często błędnie uznaje się je za rosyjskie produkcje. Ich twórcy są jednak Ukraińcami, więc żadna z tych serii nie znalazła się na tej liście.

World of Tanks i World of Warships stworzyła firma Wargaming, założona w Mińsku na Białorusi. Po opuszczeniu Rosji przez Wargaming w 2022 roku rosyjskie wersje tych gier zaczęły funkcjonować osobno jako Mir Tankov i Mir Korabley pod opieką Lesta Games. Na rynku międzynarodowym wciąż są to tytuły Wargaming, dlatego nie uwzględniliśmy ich na tej liście.

Kilka największych rosyjskich gier jest dostępnych za darmo: War Thunder, Crossout, Allods Online i STALZONE. Spośród gier dla jednego gracza całkowicie darmowa na Steamie jest powieść wizualna Everlasting Summer.

Tryb kooperacji oferują Warhammer 40,000: Space Marine 2, World War Z, 9 Monkeys of Shaolin, Voidtrain i SnowRunner. W większej grupie możesz spróbować gier online War Thunder, Crossout, Escape from Tarkov i STALZONE.

Słaby komputer nie będzie przeszkodą: Loop Hero, Punch Club, Beholder, ATOM RPG, The Mooseman, 7th Sector, Everlasting Summer, Tiny Bunny, Vangers i Space Rangers HD działają dobrze nawet na komputerach biurowych i laptopach bez dedykowanej karty graficznej.

Jaka jest twoja ulubiona rosyjska gra i którą z nich świat wciąż twoim zdaniem niedocenia? Daj nam znać w komentarzach.

Nie każda godna uwagi rosyjska gra trafiła na główną listę. Niektóre powstrzymały błędy, nierówny balans lub problemy przy premierze. Nie należy ich jednak skreślać: rosyjskie studia rzadko porzucają swoje projekty, a Broken Arrow jest tego przykładem — po trudnym starcie deweloperzy zobowiązali się do gruntownej przebudowy gry, zamiast przechodzić do kolejnej zapowiedzi. Potraktuj tę sekcję jak ławkę rezerwowych: po kilku dużych aktualizacjach poniższe gry mogłyby bez trudu dołączyć do głównej listy. Oto, co je powstrzymuje i komu mogą już teraz przypaść do gustu.

Of Ash and Steel to rosyjska odpowiedź na Gothica od studia Fire & Frost: otwarty świat bez znaczników zadań, bezlitosny poziom trudności już od pierwszych minut i wrażenie, że średniowieczna wyspa naprawdę żyje. Gra zadebiutowała z błędami i spotkała się z mieszanym odbiorem, dlatego trafiła właśnie tutaj, a nie na główną listę. Jeśli jednak niedoróbki cię nie odstraszają i tęsknisz za dawnymi RPG-ami Piranha Bytes, warto dać jej szansę — deweloperzy wciąż wydają łatki.

Broken Arrow to wielkoskalowa gra wojenna poświęcona współczesnym konfliktom: oferuje dziesiątki typów jednostek, rozległe mapy i duży nacisk na taktykę oraz współdziałanie różnych rodzajów wojsk. Premiera przyniosła problemy, a deweloperzy zapowiedzieli gruntowną przebudowę balansu i systemów gry. Warto mieć ją na oku — potencjał jest spory, a studio wyraźnie jeszcze jej nie porzuciło.

The Wild Eight opowiada o przetrwaniu katastrofy lotniczej w zaśnieżonych pustkowiach Alaski. Polowanie na jedzenie, rzemiosło, schronienie przed zimnem i dziwne stworzenia czające się w lesie — znajdziesz tu wszystkie typowe elementy gatunku, a wszechobecna biała cisza ciąży tak mocno, że każda znaleziona skrytka wydaje się małym zwycięstwem. Grze brakuje dopracowania, a późniejsze etapy bywają krytykowane za powtarzalność, ale w kooperacji z grupą znajomych wciąż może zapewnić kilka świetnych wieczorów.